“教学”二字，顾名思义即有教有学。谈教学就需要既谈教又谈学。只有当教者教得高明，学者也学得聪明，教学效果才能显明。一位伟大的歌唱家，不一定是高水平的声乐教师；一位嗓音极好的人也不一定是一名出色的声乐学生。其原因在于他们并不一定精于教学之道。这说明教与学有其自身的规律，只有掌握好教学法，教学成果才能显著。
同一位教师班上的几名学生，其学习成果并不能完全一样；同一位学生在不同的老师班上学习也会有不同的效果。这说明：教师各有优点，学生各有特长。教师应以发扬自己的优点为主，逐步提高自己的教学水平，同时补充自己的不足。学生也应在教师的指导下发扬特长，努力学习，克服不足，更快地提高自己。还应说明教学法是发展的，不是一成不变的。每位教师都有一套基本教法，每位教师对不同的学生又会有不同的教法。学生的学习方法也是各不相同的。为此展开教学方法的探讨是十分有益的，它能促使互相学习，取长补短，促使声乐教学从实践逐步上升为理论，从提高声乐教学水平入手来达到提高声乐演唱水平的目的。这就是本文的写作动机。
一、声乐教学的特点
任何方法、措施都是依据具体情况而制定的。声乐教学法也是依声乐本身的特点而产生的，声乐教学既有与其他学科的教学相同的方面，又有它自身很独特的方面。
声乐教学与其他学科的教学同是传授知识，故有共同的、传授知识的教学原则、规律和方法。如直观性原则、循序渐进原则……等。声乐教学的主要对象同样也是青年学生，因此也与其他学科的教学一样，需要对青年学生的心理、生理特点进行了解，并以此为依据来施行教学手段。声乐教学同样需要处理好师生关系。总之，凡是教学范围内的情况，声乐教学都同样存在，因此声乐教学在总体上是与其他学科的教学相一致的。但是，声乐教学又有它很独特的方面：
1.声乐教学虽有知识的传授，但主要是技能的培养。在音乐知识方面，在歌曲的分析、处理方面等等，是属于知识的传授。而在嗓音的训练和运用方面，虽也有理论的讲解成分，但主要是技能的训练和习惯的培养。它类似于音乐领域的其他表演专业（器乐演奏专业），也类似于体育领域中对运动员的训练。①它的训练形式是一种不断循环反复的过程。似乎天天都是同一训练内容和形式，却要从这些“简单”的重复过程中来达到正确方法的建立，进而变成学生自己的良好习惯，再而能够运用娴熟，有很高的成功率。这就说明：这一“简单”的、重复的训练过程，本身又确实是一项不简单的、终生追求的目标。②它所训练的内容，由易到难，由浅入深，永无止境。大家知道，同样的体操项目，需不断推出新的动作，新的难度；田径项目中，同样的100米短跑，要提高0.01秒的记录，其中的难度又有多大！声乐也是一样，在音域、音量、音色、灵活性等等方面的扩展与完善是无止境的，需要一辈子努力追求。
2.声乐与音乐的其他表演专业一样，是一门音响艺术，是时间性很强的学科。歌声转瞬即逝，演唱中间不能随意停顿，当中有某一声音不理想也不能拿出来加工修改。如果在进行考试，其他学科的学生对其答案可以反复思考，考试中间可以随时停下来，可以随时修改补充。声乐就不能这样随意，而且在考试或演出时，若出现停顿重来，即被视为“重大事故”。故需要在教学中突出培养学生思想集中，思维敏锐、慎密，所有歌唱方法、技能都应成为下意识的、自然表达的状态，在演出时才有很高的成功率。
3.声乐教学（包括所有音乐表演专业）与其他学科很大不同的是一师一生的个别授课形式。故其师生关系比其他学科更突出，更重要。
4.声乐另有两个与其他专业截然不同的特点：①声乐教学的“乐器”是声带及其他发声器官，它们是在教者、学者双方的身体内。有些器官是看不见、摸不着的。这与其他音乐表演专业也截然不同。这些发声器官大多数是非随意肌、半随意肌，它们不受人的意愿所支配。例如声带、横膈膜就没有感觉神经，它们与手指头不一样，手指头是随意肌，我们想让它做什么动作都行。俗话说：心灵手巧嘛。再如：生活中的牙痛，常常分不清是上牙痛还是下牙痛，更不容易分清是哪一个牙痛，因此常有拔错牙的现象。又如下巴的动作，我们想让它往左，它常常会先往右。这些明显的例子说明：人对某些器官或没有感觉，或感觉不明显。多数的发声器官是不怎么灵便的。所以在训练过程中，它们不是用脑子想明白就能做到的。因此，声乐不能只用讲解来教学，更不能由教师替学生把这些器官摆放停当，好让学生一目了然。声乐训练在一定程度上类似于条件反射的训练，一种本能动作的训练。训练中常出现教师对学生说：“这个声音好！记住！别又忘了！”这时学生非常高兴，认真地一直点头答应（不敢说话，怕再唱时走样），但重新一唱，真又变样了，师生的愿望同时落空，这都是由于发声器官难以按本人意愿控制它的缘故。②歌唱者的自我听觉与客观听觉的途径不同，听觉效果甚至截然相反（文内另有详述）。这两点是声乐与其他学科最为不同的特点，也是令人最感困难的特点。声乐教学在很大程度上受这两特点的制约和影响。声乐教学水平的高低，常取决于师生对这两个特点的认识和对这两难点的解决。
因此，声乐教学既要遵循一般的教学原则和规律，又需充分体现自己的特点，非一般教育学和心理学所能包容。
二、声乐教学法
依据声乐教学的特点，参照一般的教学原则，归纳整理如下：
（一）直观性原则
这是一条最基本、最主要的声乐教学原则与教学方法。主要通过以下几种教学手段来体现。
1.示范与模仿：由于声乐自身的特点，决定了声乐教学不可能像其他学科那样，通过讲解就能使学生理解和掌握。它需让学生初步掌握歌唱技能，先取得一点感性认识，并不断加强和加深这种感性认识，然后才能逐步有所理解。这就决定声乐教学的主要手段必须是直观（直感）地示范与模仿。就是我们民族传统的教唱办法：“口传心授”。首先，声乐教师根据学生的发声状况进行简单分析，并用模仿的办法唱出学生不够理想的发声方法和声音效果，然后再将教师所要求的发声方法和声音效果向学生做出示范，使学生的视觉和听觉都有直接的感受，并能分辨出教师的两种唱法的优劣，在大脑里产生反映。这时只要学生分辨正确就是进了第一步。再让学生模仿老师的正确示范，只要学生模仿出来的唱法和声音比他刚开始唱的有所改善，就又进了第二步，就应当鼓励。应当指出，不可能要求学生当即全做对。开始时，学生一定做得不够准确，只有通过教师反复示范、对比，学生的反复辨别、模仿，使大脑皮层的反映加深，歌唱机能逐步协调一致，才有可能逐步接近老师的要求，才有初步的理解。
声乐教学在开始阶段离开示范与模仿似乎无法进行。若只从理论上讲应当如何如何，实际上等于空谈。因此教师的准确示范（包括模仿学生错的声音和示范出教师要求达到的声音）是十分重要的。教师本身的歌唱能力对教学有极重要的作用。
在示范与模仿中不仅要使用视觉和听觉，而且还应使用触觉。例如：训练呼吸能力时，教师的示范不仅要让学生看和听，而且要让学生用手对教师进行检查，以体会腰围扩张和胸口放松的具体感受，然后学生再模仿、并由老师进行检查，由于腰围与胸口的动作是看得见、摸得着的，所以学生能体会具体，且容易掌握。但要养成习惯，仍需长期反复练习。
2.将主观转化为客观。俗话说：当事者迷，旁观者清。学习声乐的人最容易犯当事者迷的毛病。歌唱者主观上追求的与客观旁听的效果可能截然相反，甚至于连音量的大小都说法不一，这种现象对于初学者简直无一例外，因此对这种问题就要进行具体深入地分析。应该说产生这种问题并不都是因为学生思想方法的主观片面，更不是不虚心，真正的原因，就是前面提到的特点所决定的。要知道，歌唱者听自己的声音是经由两条途径：第一条是声音发出以后，经由体外空气的传送，再送回到自己的耳朵里，这一途径与旁人听的途径相同；第二条途径则是声带所发出的声音，立即经过咽管送进耳管，由内部振动耳膜。这第二通道送来的声音是旁人听不到的。由于这股声音走了捷径，它比经由体外空气再传送回来的声音音量要大得多。演唱者自己主要是听到第二通道的音响效果，这就与旁人听到的效果完全不同，自然他对声音优劣的判断，也与旁人不同，这就是所有演唱者都容易犯“主观主义”的由来，对初学者自然是无法避免的。让我们做些简单的试验：演唱者先闭嘴哼唱一个声音，并保持力度与气息的感觉不变，接着将嘴张开继续唱，对比这张开嘴以后的音量，演唱者听起来变小了，而旁听者听起来加大了。这就说明演唱者自己不能客观听清自己的声音。
还有更为明显的试验：①请你自己将左右手的食指堵住左右两耳朵，并始终不要放开。②先闭嘴轻轻哼唱，这时耳内能听到很大的声响。③保持同等力度继续轻声哼唱，只是把嘴张开，这时耳内的声音几乎消失。这一试验所显示的效果更明显。原来当闭嘴唱时，声音全由内通道直接传送到耳内的听觉神经，故自己听起来声音很大，旁人听起来则很小。当张开嘴之后，大部分声音被送到体外的空气中，又由于耳朵是被堵住的，所以空气中的声音无法再送回耳内，故而声音几乎听不见了，而旁人听起来则大得多。这一试验可单独进行。
理解这一道理非常重要，首先不能轻易责怪学生主观、不听话，教师要有足够的耐心和手段来向学生作这一解释，好让学生不迷信自己的自我听觉。更重要的是教师可采取积极措施来克服、弥补这一难点。对此，教师上课时可让学生互相听课，特别是毛病相近的学生互相听课很有好处。当甲旁听乙上课时，会发现乙并不很容易理解和做到老师的要求，甲却非常清楚，甲不仅会完全赞同老师的意见，而且总觉得如果自己站起来唱，就能立即做到。可是当甲与乙位置互换以后，甲也同样不容易做到老师的要求，这时乙由于处在旁听的位置，其感觉和前面甲的感觉完全相同。虽然甲、乙都还不能立即做到老师的要求，但他们的观念都变了，坚信老师的正确和承认自己存在的问题，特别是明确了克服的办法和改进的目标，这样“当事者迷”的弊病就将逐渐被“旁观者清”的良策所克服。
个别学生连对自己的浑身僵硬、胸部紧张等毛病也完全失去感觉，怎么叫他放松都无济于事，这是因为他觉得自己已经很放松了。对这样的学生只有采取措施让他做到完全放松后他才能有体会，并承认自己原先是紧张的。我曾让一位学生演唱时带笑，他自己也很想努力“做”出笑来，却又不知道自己是否笑了，竟然问我：“老师，我笑了吗？”当问过之后，他才不好意思地真的笑出来了。对这种毛病可利用镜子作自我观察，把自己退到旁观的位置，就能清楚自己的问题。
3.利用现代科技，进行直观教学。录音、录像的发明为声乐教学提供了非常有效的教学工具，它成了实行直观教学原则的重要手段。
一般看录像、听录音，常只是看、听名家的演唱，从观摩学习中提高自己，无疑这是非常有益的。多听名家演唱，久而久之逐步受其熏陶，一能扩大视野，多了解作品，提高欣赏水平和鉴赏能力，二能潜移默化地使自己得到正确的声音概念，改进自己的演唱方法，提高自己的演唱水平，这是听、看录音、录像的好处之一。
但是，听、看录音、录像，最重要的是听、看自己的音、像，使自己由演唱者变为鉴赏者、评论者。通过听与看，自己对自己的演唱便一目了然，比老师讲多少遍都体会得更具体深刻。这种听、看，能最有效地克服当事者迷的缺陷，充分发挥旁观者清的长处，等再回到课堂或重新演唱，将会有很大地改善与提高。这种直观教学带有自我教学的作用，很值得重视。
带录音机进课堂（今后有条件能带摄像机进课堂更好）是最好的直观教学手段。把自己上课的录音带回去听，使自己处于非常冷静、客观的状态，犹如听别人上课一般。每听一遍等于重又上了一堂课，它能加深对老师要求的理解，更好地纠正自己的声音概念和演唱毛病。实践证明，凡是带录音机进课堂者，学习中的反复性少，进步稳又快。假如中途有一段时间没有上课，只要能坚持听录音，不仅不会退步，甚至还能进一步消化吸收老师的要求，仍然会有所进步。
利用录音机检查自己平时练习也十分重要。平时随练随录随听，并与上课的录音进行比较，将能使自己清楚课下的练习是否符合老师的要求，使自己少走或不走弯路。
直观性的教学手段还很多，应当充分利用。直观性教学原则对于声乐教学犹如一面明镜。它最为切实有效，是声乐教学中最为基本的方法。