六、各种处理手法间的辩证关系
各种手法在运用时不仅要注意“渐”字，而且要注意它们的辩证关系。不同处理手法是互相渗透，互相制约的，而且有一定限度的。例如：快是对慢而言，快慢应有度，而且快中有慢，慢中有快。强与弱、弹跳与连贯、高亢与低回等等都是同理。都有其辩证的关系。
（一）快、慢关系
唱快速的曲子，内心应有稳定感，强调旋律的流畅，连贯，不能一拍紧逼一拍地往前赶，否则显得急躁慌乱，也快不起来。越是快的歌曲，越应以句子为小单位，以一气呵成的感觉平稳地将一句唱完，这样快得轻松伶俐，稳稳当当，很有章法，具有旋律的美感，词意也很清楚。这就是快中有慢。
唱慢的曲子应强调流动感，情绪很饱满地往前行进，每一个音都有很明显的走向，不能一拍一拍地唱，更不能一拍一顿，否则沉重无表现力。慢曲子常有延长的单音。唱这种长音不能只呆滞地唱够时值完事，而唱延长音情绪上应有发展，声音上有流动变化。慢的曲子一般更深情，若演唱平淡，则显拖沓，令人难耐。故演唱时，应更富有激情，充满活力。这就是慢中有快的辩证关系。
（二）强、弱关系
强音不是使劲，强要恰到好处，有节制，否则就是喊叫，既伤声带又不悦耳。强音以兴奋、尽情地使声音很松弛地全部放出来为适度。这样强得轻松、从容，能很好地表达感情。避免不顾内容地使劲猛喊。
强音也不是从头到结束都一样强。唱一个延长的强音，在开始时将字弹出之后，音量应略微收小一些，再逐渐以感情的发展为动力使声音向前运动，一直到这个强音将结束时的前一拍，再将气息与声音全部放出。这种强音很有威力，可表达很大的气势，这就是因为它有由弱到强的逐渐变化。假如从头强到底，则强音显示不出来，而且常常坚持不到底，结果成了强头弱尾，失去表现力。
强音有音量上的强音，更有许多是感情强音，语气强音，这就不是光用大音量所能表达的。在表达激动的语气，强烈的感情时，用小声表达常常会比用大音量表达收到更好的效果。
红花需要绿叶的衬托。强音需要弱音的铺垫。一首曲子多数只需用中等音量唱，甚至用较弱的声音唱，强音只是少数乐句中的少数几个音。因此要学会用弱声唱，弱音唱好了强音才能更显威力。一般的问题都是能强不能弱，因为弱音往往比强音更难唱好，这需要加以重视。这就是强要得法，强中有弱的辩证关系。
弱声，当然是指小声音。但是小声音不能缩着唱，更不能泄气地唱。相反弱声应和唱强音一样地用气，一样地感情饱满，一样地把声音和感情放出来，使弱声一样很丰富、开阔，富有共鸣。一句话除了音量小以外，其他的一切都和唱强音一样。试想：若有两人坐得距离较远，一时想说一句话又怕出声后影响周围，这时两人只能借助口型的明显动作，用强的气息来吹送，将声音的感觉传送过去，这时虽是极弱声（甚至是无声），但声音是放开的、夸大的感觉，声音的方向是向外的，完全与唱强声相似。唱弱音基本状态就是如此。这就是弱中有强。我常说：“强音放松唱，弱音放开唱。”
（三）动、静关系
动指弹、跳；静指平稳、连贯。一首歌从头到尾都是跳动的并不多见，一般只是其中的一段是轻快、跳动的，通常描写激动、兴奋的心情，或马蹄奔跑、车轮滚动之类的意境。跳动的音型通常都在伴奏部分体现，这时旋律部分仍应平稳连贯，犹如虽车轮滚滚，乘车人却需端坐平稳，且车越跳动则越需坐稳一样的道理。这种动静结合能起到相得益彰之效果。至于平稳连贯的旋律唱起来则需强调其流动的倾向。这在前面已多处讲明。
单独讲一点：有的歌曲着意描写夜之安静。应该说既然安静，将是什么也听不到的，但是演唱时应该用聚精会神地屏息静听来表现。越静越需用心听，越用心听越显其静。“静”是“听”出来的。
（四）高亢与低回
演唱高亢的声音，气息更应下沉，力量更要放下来，心胸应更坦然，如同唱中声区一样。唱上行旋律有如往下唱一样。而唱低回的声音则应将声音送到头顶，声音不能压。唱下行旋律要有往上唱的感觉。我常说：高音低唱，低音高唱。这种唱法高低声区统一，表现力强。（作为技术方法的要求，已在呼吸与歌唱形态两专题中阐明，这里不再重提。）
总之，各种表达手法都应恰到好处，不能偏废。以上种种只是举例。还有许多的手法需进一步探索总结。
七、永无止境的追求与探索
歌曲的艺术处理永无止境，也很难达到尽善尽美。上面讲的仅是歌曲表达中的一般规律的一部分，需要研究探讨的方面还很多。例如：同一首歌曲由不同的年龄、性别、声部、嗓音本质条件和对声乐技巧掌握程度不同的人来演唱，就应有不同的处理。男高音小伙子唱《草原之夜》，可用第一人称，抒发自己的情怀。而上岁数的男低音演员，即可以像老人讲故事一样，以第三人称来叙述。嗓音条件稍差的演员，处理歌曲时就应避免多用嗓音对比来表达，而更多用感情、语气等。气息功底不深者，在唱慢的歌曲时，可适当地快一点，多强调其流动感……
感情表达的分寸更是非常微妙，应多加研究比较。例如悲伤的歌曲一般都动情地流泪，有的真正地哭了出来。这是否是最理想的表达？试想一个人在极度悲哀时并不一定流泪，而是眼神呆木，眼噙泪花，甚至是泪已哭干，或泪往肚里流……。所以一般以流泪表达悲伤，不一定最感动人。
永无止境地追求与探索，最具体地应体现在永无重复地演唱上。可以从下面几点来理解：
1.旋律一样，歌词不同的多段体歌曲，演唱时应依歌词的不同来作不同的表达和处理。
2.歌词相同旋律不同的，应依旋律的提示唱出不同的感情。如：意大利歌曲《我亲爱的》歌词中有一句“我亲爱的，请你相信，如没有你，我心中忧郁”，它在歌曲中出现四次。作曲家很精心地安排了不同的旋律，感情的内涵与深度是有区别的。就需要演唱者细心体会与表达。
3.曲子中的重叠句，尽管旋律歌词都一样，不管重复几遍，每遍都应有不同的处理与表达。否则重复就没有意义了。
4.每位演员都有自己的保留曲目。演唱时，从客观上看，不可能每遍都一样（那等于放录音）。从主观上说，更应该每唱一遍都有新的理解和表达。所有经过研究和安排的手法，都不能一成不变地重现，应加以变换比较。感情的发展也应有所不同，力求把歌曲表达得更完美。活到老，学到老。随着年龄的增长，生活阅历的丰富，对歌曲的理解必然更深刻，表达也必定日臻完美。
歌曲的表达是永无止境的，需要每位歌者作一辈子的努力。我所讲的这一切，仅是普通规律中的一小部分，并且只能作粗略论述。望能起到“举一反三”的作用。
年轻的歌手常没有老师指导，只靠看一些书，听一些议论，便信以为真，天天苦练。可惜有些书和议论只提到要有深呼吸，声不能抖等等要求。却很少进一步说明什么是深呼吸？如何训练？训练中需防止什么倾向？怎样才能使声音不抖等。即只提应该怎样，没有讲明如何达到。因此，多数的歌手实际上只是凭自己的猜想在练习，这与写书人和讲座人的真正要求是有差距的。我们常为有些嗓音条件很好的青年，由于观念错误，练习不当养成许多难改的毛病而感到心疼。
这里拟就大家在学习中常感困惑的一些问题尽量说得具体些，使大家容易理解，或者说尽量把“谜”底讲透一些，使大家“猜”得容易些、准确些。