李白诗中的艺术想象十分丰富，可从地下想到天上，也可从当今想到往古。在其他的诗中，我们不难发现诗人李白的艺术想象是卓绝前人的。他写下后人难以企及的诗句：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”（《关山月》）“永结无情游，相期邈云汉。”（《月下独酌》）“天上白玉京，十二楼五城。仙人抚我顶，结发受长生。”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。”《庐山谣寄卢侍御虚舟》“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”（《梦游天姥吟留别》）“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》）
在李白所有的诗中，几乎都可以发现诗人异乎寻常的艺术想象。天山明月、万里长风、香炉生烟、三千尺飞瀑都是诗人随手拈来的笔下之物。而天上人间、与明月相期云汉、敖游太清又都成了诗人任意往来之地。至于天上的鸡鸣、仙人的教诲、天上的宫阙、天上的云之君，李白不是耳闻就是目睹。在诗人想象的天国里，没有诗人想去而去不到的地方，没有诗人想见而见不到的人，真可说是心从天外归，思从史中来。
其他诗人所作想象奇特的诗句还有：苏轼《饮湖上初晴后雨》中“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”两句，为了表示西湖水光山色之美，诗人以新奇的想象将西湖比作美女西施。贺知章的《咏柳》中“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”，把生机盎然、整齐新绿的细叶想象成是由春风这把“剪刀”裁成的。岑参的《白雪歌送武判官归京》中诗句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，诗人把塞外寒风酿成的大雪，想象成春风催开的万树梨花。刘禹锡的《望洞庭》诗中“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”两句，把洞庭湖想象成“白银盘”，把湖中碧翠的山水想象成盘中的“青螺”，让人叫绝。杜牧的《赠别》中诗句“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，描写诗人把蜡烛想象成有生命、动感情的事物，当它知道诗人心中的离别痛苦以后，竟然懂得“替人垂泪”，并且通宵达旦。
上述这些反映诗人艺术想象的诗句，只是古典诗歌中具有丰富想象的极少一部分。由于想象使诗人重新在内心里创造出新的形象，因此，它具有具体的形象性的特点。从这些新奇的想象中，可以发现诗人不同的创造性。诗人一方面通过想象来构思他们的形象，另一方面又在想象中把自己的感情全部渗透到创作的过程中去。正因为这样，读者在欣赏一首诗时，要充分运用自己的想象力，努力去捕捉诗人的想象，力求和它同轨，并通过想象去欣赏形象，认识形象所蕴涵的美学意义。
感情和形象思维
感情也是构成形象思维的重要因素。一位作家对某种社会生活有了感受，不论这种感受是积极的，还是消极的，总想把它表现出来，而且总是伴随着自己的爱憎情感表现出来。因此，一篇作品不包含作家的思想感情是不可能的，尽管这种思想感情有时蕴含得很深，但终究是会觅得蛛丝马迹的。凡文学作品都需要表现感情，诗尤其需要表现感情。我国古代早就有“诗言志”的主张，“志”就是“情”或“情意”。就是说诗是诗人内心的感情冲动，并用语言表现出来了。诗中有感情，艺术形象才会有生命；感情强烈，艺术形象生命才会旺盛。诗中有感情，才会有读者的感情发生作用，使人读后受感动，受教育。读者在读诗时，同样要仔细体味诗人的感情，摸准其脉搏，抓住诗人爱憎的兴奋点，这样才能品评、欣赏出诗的高下水平与美学内涵。例如：乐府诗中名篇《陇头歌辞》：陇头流水，流离山下。
念吾一身，飘然旷野。朝发欣城，暮宿陇头。
寒不能语，舌卷入喉。陇头流水，鸣声幽咽。
遥望秦川，心肝断绝。这是北朝西行服役人翻越陇头分水岭时，瞻望前程，回首家园时吟唱的三首悲歌，充分表现了这些西行服役人的悲哀情感。第一首写服役人看到陇头东西分流的溪水奔泻而下，心头不禁涌起离散漂泊的情感。第二首写路途遥远，陇头夜寒，服役人内心悲凉凄苦。第三首写服役人听见陇头流水声幽咽，仿佛在低声哭泣，再回首秦川，肝肠寸断，无限悲伤。这三首小诗，见景抒情，有浓烈的感情色彩，感染力极强。梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》中称《陇头歌辞》是“用极简单的语句，把极真的情感尽量表出”的诗。我们今天读这些歌辞，深为服役人深沉的感情所动，这就是感情的力量。
王勃的《送杜少府之任蜀州》也很能说明感情对艺术形象的影响作用：城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。这是一首诉说离别情感的诗，但是感情充沛、基调豪迈。开篇就以博大的胸襟、壮阔的境界描述了诗人和杜少府分别的地点长安，和杜少府要去的蜀州。诗人紧接又叙述了同是背井离乡、在外求官之人的又一重别绪离愁，无限凄恻在心头。“海内存知己，天涯若比邻”两句，情调由凄恻转为豪迈，诗人表示了真正的知己，只要同在四海之内，即使天涯海角也情同近邻的超出流俗的浓烈感情。这两句志趣高洁、感情脱俗的名句，一千多年来，成了远离挚友共勉的豪言壮语。最后诗人叮嘱朋友，在即将分手的岔路口，不要如同多情儿女那样以泪沾巾。对朋友的这般叮咛，恰恰是诗人要抑制自己强烈感情的一种方法。仅仅四十字就一改以往离别诗中那种忧愁悲苦的基调，而淋漓尽致地抛洒出满腔的豪情，这在文学史上是极为罕见的。至今我们读来，仍受到诗人艺术形象的感染，这要归功于感情的巨大作用。
杜甫的《蜀相》一诗之所以被人们交口称誉，也是因为充沛的感情动人至深：丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。这首诗是杜甫在安史之乱以后颠沛流离到成都后写的。因此，当他来到诸葛亮祠堂，缅怀诸葛亮的为人，以及他那“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神时，不禁百感交集、泪流满襟。诗的前两句表面看是写景，一个“寻”字透出诗人对诸葛亮的敬仰、思慕之情。三四句，句句写景，却字字含情，其中：“自春色”的“自”和“空好音”的“空”写出祠堂春景的美好，反衬出祠堂无人光顾的破败冷寂，更为深刻地表达出诗人对诸葛亮的怀念心情。五六句直抒胸臆地写出了诸葛亮一生的才德和功绩，暗含诗人对先人的钦羡之情。最后两句诗人以力透纸背、催人泪下的词语，表达了对诸葛亮之死的无限哀思和极度痛惜。全诗感情充沛，深挚悲凉，令人感动。正因为诗人的感情深切，苍凉悲壮，读者常被“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的诗句所震撼，在产生共鸣之余，不免泪洒衣襟。
再看陆游的《示儿》诗：死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。这首诗是诗人的绝笔，他以深深的激情为自己一生爱国的绝唱划了一个句号。诗中大意是，诗人知道，当他死后，万事皆休，但最痛心的就是未能亲眼目睹祖国的统一。因此，当大宋军队收复中原失地后，在举行家祭时，也不要忘记把这一消息告诉他。诗人写这首诗以遗嘱的形式，谆谆告诫自己的儿子，在死后也要知晓收复中原的消息，表现了诗人至死不忘祖国统一的爱国情感。从这首诗中，我们可以领会到诗人爱国激情是何等的执著、深沉、真挚、浓烈，凡读过这首诗的人，无不为之感动。数百年来，它以一种特殊的表现感情的形式，而深受广大读者喜爱。
爱国诗人文天祥以与陆游不同的艺术表现手法，在《金陵驿》（之一）中表现出坚强不屈的民族气节和始终不渝的爱国精神：草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？
山河风景原无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子伴谁飞！
从今却别江南路，化作啼鹃带血归。这首诗为诗人抗元失败被捕，由广州押赴燕京途经金陵时所作，表现他思恋故国的忧伤。前两句，他选取了“草”、“离宫”、“夕晖”、“孤云”、“飘泊”等极富感情色彩的词语，描绘出一幅荒凉、暗淡的国破家亡的惨景。一个“孤”字写尽了一个爱国者目睹这种情景后的沉痛心情。三四句，诗人今昔照应，以古喻今，连用了两个典故倾吐了自己内心强烈的亡国丧家之恨。五六句化用刘禹锡的诗句深惋国家的不幸，寄寓着对已亡南宋的深切眷恋和无限怀念。最后两句，诗人用撕心裂肺的词语，表示自己愿死后化鹃啼血，也不忘故国的一片赤诚之心。这首诗读后令人深思冥想，主要原因在于诗人感情炽热深沉，情真意切，感发动人。
感情对于在诗中创造有生命的艺术形象至关重要，那些有感情的诗，艺术形象才会栩栩如生，跃然纸上，看感情的诗也才会使读者接受惊心动魄的艺术感染。读诗也要注情于其中，形成感情的汇通，读者的感情要和诗人的感情一同起伏变化，只有这样，才能得到欣赏诗的艺术享受。