我与立秀同志相识已二十年了。1984年我到安徽省剧协任秘书长，主持剧协工作。那时戏剧演出开始滑坡，票房收入下降。一天，庐剧著名表演艺术家丁玉兰大姐惊喜地告诉我，有个民间庐剧团在合肥东市文化馆演出。场场客满，十分火爆。我带着好奇的心情想看个究竟。于是，我就找到了东门的文化馆剧场。果然座无虚席，令我惊奇。我的耳边萦绕着我熟悉的唱腔，那老腔老调令我怦然心动。我是肥东人，对小倒戏情有独钟。那天下午，我过足了庐剧瘾，也认识了其貌不扬的闫立秀。我很佩服他的胆量：他敢于把一个农村草台班子拉到市中心演出，与省市的专业剧团抗衡，足见他的勇气和信心。站在我面前的这个农民，说话带着浓重的方言，可他的语气里却透着执着和自信，全没有一丝自卑。通过交谈，我不能不对他刮目相看。
以后他隔三叉五来剧协，与其说是来“回报”，不如说是来炫耀他的剧团成绩。几年间，为了顺应时代潮流，适应市场，他的庐剧团已改为青年歌舞团，全换成能唱能跳的年轻人，经常在江苏、上海、浙江一带演出，票房收入十分可观。九十年代以后，他居然能在大上海演出几个月。说得我半信半疑，可又不能不信。他买了大巴，转点一阵风，到哪儿演出都十分方便，很有点乌兰牧骑的味道。他这种打开市场的能力，比我们的专业剧团要高明许多，灵活许多。
九十年代初，天长县扬剧团在适应市场方面做了许多探索。他们采取工分制，演员收入拉开档次，奖惩分明，规章制度十分严格，搞活经纪人，取得了瞩目的成绩。他们打到上海，以精彩的演出一炮打响，引起上海新闻媒体的炒作。我曾在《中国戏剧》上写过一篇文章，介绍扬剧团改革适应市场的一系列做法，曾引起过有关方面关注。作为一个县级剧团，天长县扬剧团的改革步子已经较大了，然而闫立秀的民营歌舞团，恐怕比他们还要开放许多。
立秀同志事业有成，剧团红红火火。除了他的组织能力、开拓意识、经营水平，还有一个重要的原因，就是得益于他的贤内助。他的经历很特别。其貌不扬，可“艳福”不浅，先后拥有好几个女人。她们对他的生活影响很大，曾使他大喜、大悲，或激动，或惆怅，从而构成了他丰富多彩的人生。
男人离不开女人，好男人离不开好女人。正是男人和女人的一幕幕悲喜剧，才有了绚烂多彩的人生画卷。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”还是东坡老人说得好啊！他说出了人生的真谛。其实我们每个人无不如此，只不过从立秀同志身上，更为集中地反映出来而已。
立秀同志要写自传，要写下成功与失败、欢乐与痛苦、幸福与失意的大半生，为了自己，也为了红颜知己。我深以为然。我想，这是他对自己大半生的总结，也是对走过的路的反思。
现在，呈现在我面前的这部书稿，是他五年来辛勤劳动的心血。他毫无保留地向我们讲述了一个真实而又动人的故事，那么深情，那么凄婉，催人泪下。更难能可贵的是，立秀以春秋笔法，忠实地记录了那个年代，那段历史，向我们展示了淮河两岸的民俗风情，这在无形中增加了作品的厚度和张力，那些对原生态文化的描述，引领着我们走进了渐行渐远的历史长廊，让人回味，引人追思，看着看着，我的眼睛便模糊了……我不是一个易动感情的人，文艺作品想赚取我的眼泪，那是十分困难的。尽管我和他生活在同一个时代，年龄也相差不大，然而经历却大不相同。我从家门进学校门，出学校门进机关门。尽管我也曾是从农村走出来的，也搞过社教、蹲过点，干过许多中心工作，对农村比较熟悉，但像立秀同志这样长期生活在农村，曾在农村摸爬滚打过，那儿有他的刻骨铭心的记忆，我只能算小巫见大巫了。看到他写的五六十年代的事，不觉勾起我对往事的回忆，一幕幕往事不由得浮上心头……有个导师讲，忘记过去就意味着背叛。其实谁也无法忘记过去。当我们回首往事时，酸甜苦辣便会一齐涌上心头，甚至于一石激起千层浪。
《如戏人生》要出版了，立秀同志的自传要面世了。我以为是令人高兴的事。只念过两年小学的他居然写出了长篇自传，需要很大的勇气与毅力。我两读其稿，感慨颇多。于是，便写了以上这些文字，权算是序吧。
（作者为安徽省戏剧家协会顾问、原省剧协秘书长、副主席、中国戏剧文学学会副会长）戏里戏外两传奇。
林家俊，戏如人生，人生如戏，戏里戏外两传奇。用这句话来概括闫立秀的人生当是贴切不过的了。
闫立秀出生在淮河岸边的一个小村庄，父亲迫于生计当过国民党的矿警，母亲却是一名生长于红色老区金寨县的红军战士。这本身就为他的身世抹上了浓重的传奇色彩，也对他以后的人生产生了深刻的影响。
新中国成立以后，闫立秀有幸进了扫盲班学习文化，却又迷上了流行于淮河两岸的“倒七戏”，如痴如醉，至情至爱，虽然自身条件并不佳，但凭着对艺术的孜孜以求，赢得了高人的指点和帮助，技艺日趋精进，真是应了“不迷不通”的俗话，为他日后成为颇有建树的民间艺人奠定了坚实的基础。也正因为痴迷于民间艺术的那种执著，打动了纯情少女艳艳的芳心，那种界于爱情、友情、姐弟情之间的诚挚情感，也许正是人世间弥足珍贵的真爱；也正是因为在艺术上的小有成就，他失去了继续求学的机会，阴差阳错地与心爱的艳艳失之交臂。人生的大戏从此开锣，至今没有落幕。
闫立秀是执著的，聪慧的，刚毅的，坚韧的，血脉中流淌着淮河文化的精髓。对流行于淮河两岸的庐剧、花鼓灯、门歌、老婆歌以及众多的民间艺术门类，他无所不精，而且兼收并蓄，触类旁通。他把花鼓戏与样板戏嫁接起来，让传统剧目与现代歌舞同台竞技，焊接中外，联通古今，将编、导、演集于一身，创办的小剧团曾代表安徽参加首届全国农村戏剧会演，荣膺文化部颁发的演出三等奖、编剧优秀奖。自编、自导、自演的现代庐剧《认母》，走上荧屏，在全省、全国播放。闫立秀带领着他的“泥腿子剧团”昂首挺胸走进了上海一流的艺术殿堂--中国大戏院、音乐厅；《中国文化报》、《上海文化报》、《新民晚报》《安徽日报》等三十多家媒体先后争相报道，纷纷赞誉：一群平凡的人，演绎了一个真实的传奇故事。之后，他的青年歌舞团走遍大江南北，唱红淮河两岸……台上他演戏，台下戏演他，悲欢离合，嬉笑怒骂，真是造化弄人。可以毫不夸张地说，他是一个剧团的“灵魂”，剧团又是他人生的“戏胆”。在那个特殊的年代里，他遭受了许多不公平的待遇，却又能够以一种平凡的心态直面人生，并得到了善良人们的理解和关照；一个偶然机遇成为红极一时的“革命干部”后，又能够不骄不纵，自觉地回报和爱护身边的弱势人群，展示了人性中最美好的一面，这本身就像是一部有悲有喜的“人间正剧”。因为酷爱戏剧，与戏剧结伴游弋人生，貌不惊人的他与五位女性结下了啼笑姻缘，横跨半个多世纪，心相许难相守，不思量自难忘。五十年代，与艳艳心心相映；六十年代，与芸姐生离死别；七十年代，与秋儿为情私奔；八十年代，与三妹情牵梦随；九十年代，与张唯情结鸾凤，个个对他相亲相爱，并为他的事业真心付出，无不凝聚着对戏剧的热爱，对艺术的追求，无不打上了时代的烙印，折射出历史的痕迹。也许正是这种在特定历史条件下的灵与肉的结合，才能使他们心相映身相许，休戚与共，无怨无悔，共同演绎着一部活生生的传奇故事。
《如戏人生》将写人与写戏融为一体，叙事与抒情交相辉映，真实地记录了一个民间艺人的传奇故事，忠实地反映了一个时代的面貌，蕴含着淮河两岸的世俗风情，洗尽铅华，朴实感人，是一部十分难得的纪实文学作品。作者虽然自称只有高小文化程度，但凭着他多年以来的刻苦自学、笔耕不辍以及对中国传统戏剧的深刻理解，娓娓动听地讲述了半个世纪以来的亲身经历，向世人传递着心底流淌着的至爱真情，使作品更具有一种传奇般的魔力和戏剧性的张力，读来难以释手，欲罢不能，掩卷回味悠长，情思翻涌。可以看出，这是作者心灵的独白，情感的倾诉，字字句句，血泪写成……作品经本报连载历时一年多时间，在社会上引起了强烈的反响。现在，《如戏人生》即将由人民文学出版社出版，谨表祝贺。