§§§第一节 概说
中国的电视剧，始于1958年北京电视台直播话剧《一口菜饼子》。但这门新兴的艺术真正得到持续发展、繁荣，是20世纪80年代后的20年间。或许因为特殊的国情，与外国相较，中国电视剧艺术“君”临中国文坛，异乎寻常地受到青睐和重视。《渴望》《水浒》这样的电视剧，造成了万人空巷，掀起几乎是全民性的鉴赏热潮。这在人类文艺鉴赏史上，堪称罕见的奇观。至今，中国电视剧的年产量已逾三四万集，遍布全国的电视剧制作单位超过300家。与曾在20世纪70年代末、80年代初占据中国屏坛的“日本、巴西、墨西哥，光夫、信子、一休哥”那样的外国室内剧相比，中国电视剧在题材选择和文化价值、审美价值的取向诸方面，都更强调要代表先进文化的前进方向，都更注意培养造就一种深邃而非浅薄、沉稳而非浮躁、幽默而非油滑、健康而非媚俗的民族文化心理和鉴赏习惯，从而为改革开放和现代化建设营造良好的文化环境。中国电视剧创作历来注重吸取文学、话剧、戏曲和电影美学的营养，并加以交融、整合，已经逐步形成了区别于其他姐妹艺术的独特的审美体系。其主要标志，便是产生了一批为社会普遍公认的历史内涵较为丰厚、美学形态趋于成熟的优秀作品。
在中国，电视连续剧起步虽然只有20多年的历史，但是，这一艺术品种以其自身的审美优势，迅速腾飞，从无到有，一跃成为电视剧的主力军。
中国的第一部电视连续剧，是中央电视台于1980年摄制的《敌营十八年》，写的是中国共产党人在战争年代地下工作中的高风亮节。接着，山东电视台推出《武松》，成为中国电视连续剧第一部成功之作。
20世纪80年代初期，电视连续剧从总体水平看，属于初创期，质量不高，但也出现了几部很有影响的作品，如《蹉跎岁月》《赤橙黄绿青蓝紫》《鲁迅》。
《蹉跎岁月》以“文化大革命”期间下放到贵州的上海知识青年柯碧舟的命运为主线，通过他因出身不好，遭到歧视，从自卑、消沉到觉醒、振作、奋进的过程，深刻地表现了一代青年的苦闷与追求。
《赤橙黄绿青蓝紫》较深刻地反映了中国20世纪80年代青年的思想风貌，通过对刘思佳性格的刻画、褒贬，提出尊重人的个性的问题，达到了一个新的思想层次。
《鲁迅》是我国第一部传记体的电视连续剧。该剧以鲁迅祖父入狱为背景，以鲁迅父亲病重到死以及亲属分家产为主线，再现了鲁迅的少年时代。编导在处理传记性与故事性的关系时，以传记性为基础，凡属重大事件事事有据，同时又特别注意挖掘素材中有生命力的东西，各种艺术手段的运用都恰到好处。作品为传记性电视连续剧的创作提供了新鲜经验。
20世纪80年代后期，中国电视连续剧进入蓬勃发展时期。从1985年到1989年五年中，电视连续剧的产量猛增了10倍。
28集长篇连续剧《四世同堂》的出现，标志着中国电视连续剧的发展进入了一个新的时期。它忠于老舍原著，镜头始终对准普通的劳动人民，揭示他们的疾苦，同情他们的命运，为他们悲惨的生活处境呐喊。不仅表现了中华民族的铮铮铁骨、凛然正气，也揭露了某些人在残暴面前的投降与堕落。作品在将文学形象转变为屏幕形象时，努力体现老舍原作中的地方特色、北京风味，是一部雅俗共赏的艺术精品。
中国的电视剧几乎是与中国电视事业一并诞生的。自1978年以后，中国电视剧复苏、发展，迅速成长为与社会、时代紧密相连，为人民群众喜闻乐见的艺术样式。特别是20世纪90年代以后，中国电视剧日益丰富多彩，各种题材、风格、样式的作品争奇斗妍，艺术表现领域和表现方式也不断地得到拓展。
中国电视剧就内容、形式而言，主要可分为四类，短篇电视剧、电视连续剧、戏曲电视剧、儿童电视剧。
短篇电视剧是指一集或两集的电视剧。它短小精悍，相当于文学作品中的短篇小说，在电视家族中，它最适宜于精雕细刻，是在艺术上最有条件出新的艺术形式。
中国电视初创时期，电视剧制作采用“直播电视小戏”的方式，在演播室搭景，经过多机拍摄、镜头分切的处理，运用电子传播手段直接传达给电视观众。它不同于舞台剧实况转播，而且全部为单本剧，应视为“短篇电视剧”的雏形。
1978年，中央电视台播出电视剧《三家亲》。这是中国第一部由室内走向室外，实景拍摄的短篇电视剧。
自1978年至1982年，中国制作、播放的电视剧基本都是短篇电视剧。最早引起强烈反响的中国短篇电视剧为《永不凋谢的红花》，描写了张志新烈士在“文化大革命”时期遭受迫害而傲然不屈的事迹。其后，短篇电视剧最受欢迎的是写普通人的生活场景、思想情操的作品。
《凡人小事》通过一位中年丧夫的教师调动工作中的前后遭遇，深刻鞭挞了“请客送礼走后门办事”的不正之风，塑造了一个不贪财、不受礼、关心教师生活的好干部形象。《有一个青年》讲述一个在“文化大革命”中失去正常学习机会的知识贫乏的青年，不甘现状，勇于追求，终于取得科研成果的故事。《新岸》描写一位失足女青年刑满释放以后，以顽强的意志悔过自新，走向光明新岸的动人过程。
上述电视剧的一个共同特点，便是紧贴生活。既揭露了丑恶，又展示了普通人心灵中美好的东西，艺术手法朴素、自然、生活化。
1983年以后，短篇电视剧渐入辉煌，数量大幅度增长。许多优秀作品突破了以往那种质朴的“小故事”的模式，视野更为广阔，艺术手法更为多样，对生活的发掘更为深入。
这个时期，最重要的作品是反映改革生活的《女记者的画外音》《新闻启示录》。前者以女记者到厂里采访为线索，以令人耳目一新的细节和戏剧矛盾，刻画了一位敢于改革旧体制、推行新制度的厂长形象；后者通过东南大学管理体制、人事制度的改革，塑造了“新闻记者”和“新书记”“人事处长”等锐意改革、富有个性的人物形象。这两部作品在艺术形式上都有突破，熔纪实性、政治性、新闻性、故事性于一炉，构思巧妙，拍摄手段新颖，创造了一种有别于以往电视剧的崭新形态。
§§§第二节 中国电视剧艺术发展历史回顾我国电视剧艺术发展的历史，大致经历了以下三个阶段。
一、初创时期（1958—1966）
1958年，我国开始组建电视台。当年5月1日，中央电视台的前身———北京电视台，开始试验播出电视节目。接着，上海、哈尔滨、长春、天津、沈阳、广州、鞍山、抚顺、苏州、西安、武汉等城市也相继开始了电视试验性播映。其中有的一直坚持下来了，有的后来下马了。在这个时期，我国只有少量的黑白电视剧，并且都采用“直播”方式，播过之后，不能重播。我国第一部电视剧《一口菜饼子》，是1958年6月15日在北京电视台播出的。它是根据同名短篇小说改编的，全剧以一块枣丝糕和一口菜饼子为贯串线索，进行忆苦思甜的传统教育。由于它的主题思想健康，编、导、演、播人员严肃认真，播出效果十分理想。虽然全剧只有一台景，演出也不到半小时，但它毕竟是我国电视剧的开山之作，为我国电视剧的发展奠定了基础。从1958年至1966年这八年时间里，全国共播出约180部电视剧。初创时期的中国电视剧，由于受直播和技术条件的限制，镜头和角度的变化不如电影那么自如，电视剧创作数量不多，质量也不太高，有些电视剧在艺术手法的运用和表现方面，还显得粗糙和幼稚。
二、停滞阶段（1966—1976）
1966—1976年，我国只拍了《考场上的反修斗争》等几部配合当时政治斗争的电视剧。
正是在这十年里，国外的电视技术却突飞猛进，彩色电视机在全球范围内得到广泛的普及。这期间，小型轻便摄像机、录像机问世了，录像磁带也开始普及。世界各国的电视剧制作由直播转入室内录制。
三、发展时期（1976至今）
1980年，是中国电视剧艺术起飞的一年。这一年，全国各地电视台和电视制作机构生产的电视剧达100多部，且质量有全面的提高。《敌营十八年》《蹉跎岁月》等剧作引起轰动。整个电视剧艺术展现出百花齐放、欣欣向荣的景象。《高山下的花环》《今夜有暴风雪》《故土》《夜幕下的哈尔滨》《新闻启示录》《新星》《四世同堂》《寻找回来的世界》《西游记》《凯旋在子夜》《红楼梦》《雪城》《便衣警察》《末代皇帝》《唐明皇》《围城》等一大批优秀电视剧先后荣获“飞天奖”和“金鹰奖”，受到电视剧艺术专家们和广大观众的好评。
同时，中国电视剧开始走向世界，《西游记》《红楼梦》《济公》《三国演义》《水浒》等作品打入了国际市场。
1990年，我国推出长达50集的电视连续剧《渴望》，对“室内剧”这种样式和创作方式产生了重要的影响。《渴望》实际成为我国以基地化生产方式制作大型室内剧的领头羊。
这是一部引起举国轰动的作品，它标志着中国电视连续剧向大众化、通俗化方向发展，显示了电视剧制作者们对大众审美心理的重视。《渴望》之后，中国荧屏上相继出现了《编辑部的故事》《皇城根儿》《爱你没商量》《过把瘾》等一系列大型室内剧。
1993年，诞生了两部对中国电视连续剧发展起重要作用的作品，这就是《北京人在纽约》和《戏说乾隆》。其中，《北京人在纽约》第一次将视点放在生活在海外的留学生身上，异国的情调、艰辛的创业、错综的爱情纠葛，成为这类作品吸引观众的重要因素。《戏说乾隆》给电视剧的创作带来一种新的思路，那就是用“戏说”的方式去讲述历史，而不是去苛求对历史的精确反映。它往往借助某一历史人物去讲一个妙趣横生的故事，增强了作品的娱乐性，为观众喜闻乐见。这种创新思路后来为一些创作者所沿袭，相继出现了如《宰相刘罗锅》等作品。
1994年中央电视台继推出《西游记》《红楼梦》之后，拍摄了又一部根据中国古典四大名著改编的大型古装电视连续剧《三国演义》。这部长达84集的鸿篇巨制，无论是财力的投入，还是编、导、演、摄等专业人员的水平；无论是场面的恢弘，还是景物的精致，都达到了当时的最高水平。它的英武豪情唤起了人们的英雄主义激情，一扫当时荧屏绮靡柔弱之风，创下了46.7豫的收视率记录。
我国的电视剧生产近几年成倍增长，产量在1995年达到7000余部（集），1996年达到10000部（集），1997年达到12000部（集）。正是在这种高速度的发展中，电视剧日益显现出其独特的艺术魅力，并且逐步形成一门独立的新兴的文学艺术样式。附：世界各国电视剧发展历史
尽管世界各国在经济实力、技术水平和文化背景等方面存在着种种差异，各国电视剧所经历的发展道路也不尽相同，但它们大致都经过了以下几个阶段。
一、转播戏剧阶段
最初，并没有专门为播放而编写和制作的电视剧。那时，电视作为传播工具，只转播舞台演出的戏剧，也就是今天的剧场演出的实况转播。世界上第一部播放的电视剧《花言巧语的人》，就是转播了皮兰德娄剧团在伦敦的一次演出。我国第一座电视台———北京电视台开台之初播映的马连良的《群英会》、张君秋的《望江亭》和北京人民艺术剧院演出的《关汉卿》等剧作，也都是演出时的实况转播。因此，它们还不属于真正意义上的电视剧。然而，这一阶段却为电视剧的形成打下了基础，并且直接地影响到下一阶段电视剧的发展。正是从这个意义上来说，转播戏剧阶段是电视剧发展的准备阶段。
二、直播电视剧阶段
在这一阶段，真正意义的电视剧才开始形成。直播电视剧所播出的，不再是剧场表演给观众看的舞台剧，而是专门为电视播出排演的戏剧。电视由于每天播出，对戏剧的需求量很大，但是社会上演出的舞台剧数量有限，不能满足电视台的需要。再加上电影开始抵制电视，不给电视台供片，电视台只好自己动手来制作节目。于是，电视剧便应运而生。这一时期的电视剧，由于录像磁带还未出现和普及，用电影胶片拍摄成本又高，电视台只好采用边演出边播出的办法，人们把这种直接播出的电视剧称为“直播电视剧”。
直播电视剧基本上照搬舞台剧的经验，有的剧本也是直接采用舞台剧剧本，所不同的主要是将舞台搬到演播大厅，在演播厅里搭几个剧本所规定的场景，然后根据剧情的发展，依次在不同的场景里演出。由于可以同时搭几台布景，不像舞台一次只能搭一台布景，因此，直播电视剧比舞台剧在空间上要自由些。但演播厅再大，面积也毕竟有限，所以场景也不宜搭得太多。一般三四台场景就足够了。在演播厅里搭景，搭室内景比较容易，也不会失真；搭室外景则困难得多。因此，这时的直播电视剧都尽量用内景，而少用外景。如必须用外景时，就用电影摄影机先拍成影片，然后插在中间播出。若外景只需空镜头，则大多采用旧影片中的空镜头。我国第一部直播电视剧《一口菜饼子》中刮风的镜头和大雨如注的镜头，就是借用电影《智取华山》中的风雨镜头。在电视剧直播阶段，世界各国大多采用这种方法来穿插外景。
直播电视剧是电视剧艺术发展中的初级阶段，它受当时电视设备技术水平的制约，不尽如人意之处颇多。由于是直播，演出与欣赏同步，演出中和播出中的差错都会直接展示在观众面前。特别是由于没有录像设施，电视剧不能保留，演过的节目也无法交流。尽管如此，直播电视剧毕竟是真正意义上的电视剧。
三、实景录制阶段
随着小型轻便摄像机和录像机的发明和应用，电视摄像设备可以随身携带，进行实地拍摄。于是，拍电视剧可以像拍电影那样，采用分镜头录制、后期编辑，充分运用蒙太奇手法。电视剧的剧本结构再也不必受时空的限制。从此，电视剧便大踏步地走出演播厅，进入实景拍摄阶段。一种新的艺术样式出现了，这便是电影式的电视剧，亦称“电视电影”。
实景摄制的电视剧，可以自由地运用大量实景来表现时间和空间的变换，大大扩展了对自然、社会、历史的反映面，也开阔了人们的视野，增加了生活的真实感和艺术的表现力。录像设备的应用，也使得电视剧可以录制在磁带上，不仅能保存重播，还能用来交流。
但是，伴随着实景录制而来的，是生产周期的大大延长。因为这种生产方式比在摄影棚里一气呵成的方式要费时费力得多，而且还要受到交通、气候、摄制组迁移等方面的限制，录制费用也大大地增加了。社会对电视剧的需求量越来越大，只有大力提高电视剧的生产效率，才能满足人民群众文化生活的需求。因此，电视剧面临着一场新的改革。
四、内外景结合阶段