电视连续剧《红楼梦》的编导者把全剧分为三个单元36集：第一单元，是把原著的第1回至54回改编成21集，从甄士隐一家的不幸遭遇开篇，继之写刘姥姥一进荣国府及秦可卿出殡、兴建大观园、元妃省亲、祭宗祠、开夜宴等大场面来表现“残烛将灭的突然光亮”和回光返照，其中的“元妃省亲”和“毒设相思局”拍得非常成功；第二单元，是把原著的第55回至80回改编为10集，重点写衰的过程。从乌进孝缴租、探春理财、抄检大观园、“开夜宴异兆发悲音”等预示着衰败的总趋势。其中的“群芳开夜宴”和“尤二姐之死”拍得很好；第三单元，是原著的80回以后，改编为8集。这是观众议论的焦点，因为荧屏的《红楼梦》对续作的后40回改动最大，编导者认为：完全根据续作改编，不仅行不通，并且还免不了受到人们的责难，既然如此，不如斗胆进行一次尝试———根据曹雪芹原意新续。后8集尾声，贾府急遽衰亡，惨相丛生，风波迭起，飞鸟投林。这就避免了把《红楼梦》搞成“爱情小悲剧”（鲁迅语）而使之成为一部丰富深厚、瑰丽沉郁的封建大家庭的兴衰史。编导者突破了高鹗续书的局限，砍掉“兰桂齐芳”的尾巴，力求创造有别于大团2结局的有恢弘气度和中国风格的大悲剧，但播出效果不能尽如人意，除“探春远嫁”拍得成功外，其他场次拍得流于平庸。在人物塑造上，《红楼梦》具有突出的艺术成就，达到了中国古典小说的高峰，“作为永不复返的阶段而显示出永久的魅力”，和以前的小说叙述好人完全是好的、坏人完全是坏的大不相同，和以前的小说缺少心理描写相反，它对人物内心体察入微，“写尽宝黛无限心曲”（第30回脂批本），曹雪芹的“一把辛酸泪”，化作人物思想情感的波涛，成为“真的人物”（鲁迅语），激荡着读者的心田。电视连续剧《红楼梦》在人物塑造方面，最成功的是由邓婕扮演的王熙凤。在造型上，把握住了“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”“粉面含春威不露”的形象特征，不仅外形很好，“彩绣辉煌，恍若神仙妃子”，使屏幕生辉；内心世界，也与原著颇为“神似”，复杂多样，多种层面，既注意表现王熙凤“机关算尽”、心狠手辣的一面，又着意挖掘她内心深处的矛盾与痛苦，虽然是贾府中一个有名的“烈货”，媚上压下，嘴甜心苦，两面三刀，用尽纵横捭阖的伎俩，但她“偏从末世来”，纵有天大本领，也不能支撑贾府欲坠的深堂大厦。她也和大观园里其他女性一样，摆脱不掉可悲的命运。“毒设相思局”“协理宁国府”“弄权铁槛寺”三场戏把王熙凤的聪明、阴险、毒辣、干练和管理才能，表现得酣畅淋漓、形神兼备。观众不禁为之又气又恨、又慕又叹、又悲又惜......此外，元春的举止端庄，荣耀一身，“省亲”外喜内忧、强颜欢笑；迎春的逆来顺受，柔弱受欺，误嫁中山狼，“作践的，公府千金似下流。叹芳魂艳魄，一载荡悠悠”；探春的心强好胜，精明能干，“远嫁”一场的含悲忍泪，离乡背国惜别依依；惜春的冷漠、执拗，看破盛景不会久长，把一生寄托在青灯古佛上；平儿的心地善良、贤淑大方；晴雯的伶俐乖巧，补裘、撕扇之举；紫鹃的体贴入微、事事替黛玉着想；尤二姐逆来顺受的善良、软弱的性格，都演得较为成功，给观众留下较深的印象。宝玉也能为观众所接受，“似俊如狂”的外表下的叛逆性和平等意识，对黛玉的一往情深和痴情，对大观园众女性的关切和同情，对功名利禄的厌恶，对家族“运终数尽”的感悟等等，都有了较好的表演，但与曹雪芹笔下的“神采飘逸、秀色夺人”、聪颖非凡的宝玉形象还相差较远；黛玉则容貌和气质确有几分相似，多疑、小气、尖酸刻薄的一面表演犹可，超凡脱俗的仙品、诗魂、情痴、灵气则表现不足，给人“雅气”不足，“俗气”有余的印象。贾母作为“诗礼簪缨之族”的老祖宗的气度、韬略、识见、素养、心计表现不足；宝钗的聪明美丽、温文尔雅和大家闺秀风度表现得较好，而作为“冷美人”的世故圆滑、用心良苦、趋炎附势、察言观色、媚上买下、落井下石的一面则表现不足，难怪有的观众私下议论：如果我是贾宝玉非娶宝钗不可，娶黛玉必然受气，娶宝钗则有福气！这虽然与有的观众的素质有关，但也折射出剧作播映效果褒贬不当的负面影响。由于王熙凤光彩照人、过分突出，薛宝钗雍容大度、知书识礼、才貌双全，必然夺戏，削弱了宝玉、黛玉形象的塑造和爱情悲剧的意义。由于《红楼梦》剧组的演员文化素养较低，而魅力来自气质，气质来自文化素养，因此演员们的通病是：得其貌，失其神。气质、神韵欠点火候，欠点“雅”味，欠点含蓄和深沉。在我国古典小说中，《红楼梦》是一部最富有诗情画意的杰作，《红楼梦》中几百首诗词佳作，是披阅十载、呕心沥血凝结而成的精品，大观园本身就是一座诗的王国，林黛玉本身就是一位诗神，加之簇拥在林黛玉周围的一群诗友，不乏诗情横溢、才思敏捷的才女和独具慧眼、对答如流的贾宝玉，到处洋溢着诗一般的情韵，画一般的意境，形成高洁雅致的氛围。电视连续剧《红楼梦》由于顾虑到诗词歌赋难懂，较多地删去了结社联诗的段落，致使黛玉的才气和智慧未能得到充分的展现。电视剧删去了“贾宝玉初试云雨情”，这是对的，增加了“秦可卿淫丧天香楼”一场，意在揭露封建家族腐朽没落、荒淫无耻的一面，复原和增加这一场也未尝不可，但不宜拍得过实、过露，特别是床帏生活的戏，拍得失去分寸了，类似“秦可卿淫丧天香楼”的床帏镜头、王熙凤对贾琏和鲍二家的捉奸、多姑娘与贾琏赠发偷情、贾琏与尤二姐洞房生活等，均嫌拍得过实、过长，如能用曲笔和隐笔来写，或镜头一晃而过，稍触即止，再与主题思想遥相呼应，与焦大的醉骂———一语见地有机地联系起来，审美效果会好一些。应该说，编导还是有见地的，如删掉“贾宝玉神游太虚境”，意在回避对宝玉性的萌发和迷信成分的表现，删去“初试云雨情”，也是注意到性行为不宜在电视中展现。电视连续剧《红楼梦》整出戏的深沉的悲剧浓度不够，悲剧的“悲”推不上去，就打动不了观众的心，悲剧不悲，审美心理就得不到满足，黛玉的死，就是一例。它不如越剧《红楼梦》中“焚稿断痴情”“魂归离恨天”和“宝玉哭灵”的悲剧效果，这是件遗憾的事。电视连续剧《红楼梦》播映后，专家、学者和广大电视观众普遍认为：整部《红楼梦》搬上荧屏，难度很大，难能可贵，意义深6。有的专家曾列举自1905年至今电影史上有十来个摄影组跳了“红海”，但都是以某一个人物或取其中章节改编的，而电视连续剧《红楼梦》比较全面、完整地改编了小说《红楼梦》，试图反映红楼的全貌和风韵，是发展和超越，功绩不小。
大型电视连续剧《红楼梦》是第一次将全本文学名著《红楼梦》搬上荧屏，堪称“首尾全龙第一功”，比之根据同名长篇小说改编的彩色系列故事影片《红楼梦》高出一筹，显示了电视的威力和电视剧艺术的成熟。电影《红楼梦》摄制周期长达五年（两年筹备，三年拍摄），耗资1400万元，共拍摄6000多个镜头，用胶片22000多米，成为中国最长的一部系列故事片，共六部八集，第一部《宝玉神游》（上集）、《元妃省亲》（下集），第二部《黛玉葬花》，第三部《凤姐泼醋》，第四部《二尤惨死》，第五部《晴雯夭亡》，第六部《宝钗出嫁》（上集）、《宝玉化石》（下集）。全片放映时间近13个小时，较出色地把握了红楼艺术形象及其历史氛围的悲剧力度和美学精神，是力求以电影艺术完整再现《红楼梦》的一次大胆尝试。
电视连续剧《红楼梦》充分发挥了电视节目容量大、囊括力强的优势，全面展示了以荣国府、宁国府为核心的封建大家庭从盛到衰的经过，反映了封建制度走向灭亡的必然趋势，叙述了宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧以及众多女孩儿“红颜薄命”“万艳同悲”的不幸命运，是一出通过家庭生活反映重大社会问题的家庭社会悲剧。全剧36集的篇目是：
1.林黛玉别父进京都2.宝黛钗初会荣庆堂
3.刘姥姥一进荣国府 4.探宝钗黛玉半含酸
5.王熙凤毒设相思局 6.王熙凤协理宁国府
7.大观园试才题对额 8.荣国府归省庆元宵
9.意绵绵静日玉生香 10.听曲文宝玉悟禅机
11.为争宠姐弟遭梦魇 12.埋香冢飞燕泣残红
13.享福人福深不祷福 14.含耻辱情烈死金钏
15.弄唇舌宝玉遭鞭笞 16.刘姥姥嬉游大观园
17.变生不测凤姐泼醋 18.鸳鸯女誓绝鸳鸯偶
19.琉璃世界白雪红梅 20.勇晴雯病补雀金裘
21.荣国府元宵开夜宴 22.判冤决狱平儿行权
23.慧紫鹃情辞试莽玉 24.寿怡红群芳开夜宴
25.贾二舍偷娶尤二姐 26.酸凤姐大闹宁国府
27.嫌隙人有心生嫌隙 28.开夜宴异兆发悲音
29.痴公子杜撰芙蓉诔 30.大观园诸芳流散
31.家宅乱误窃通灵 32.悲远嫁宝玉感离情
33.林黛玉焚稿洒相思 34.惊噩耗黛玉魂归
35.大厦倾公府末路 36.白茫茫厚地高天
总之，电视连续剧《红楼梦》熔艺术创作和研究于一炉，既是古典名著《红楼梦》的一次大普及，也是红学研究在一定程度上的普及，从案头文学搬到荧屏世界，从“象牙之塔”冲向神州大地和国际社会，为古典文学名著的改编闯出了一条路子，提供了一种改编模式，尽管问题不少，遗憾很多，争论不休，褒贬不一，但瑕不掩瑜，仍不失为一次成功而可贵的探索。
对《红楼梦》提出商榷的意见，主要集中在后40集的改编上，认为以曹雪芹的名义对高鹗续作加以否定，不够慎重。把“四大家族的大悲剧”和“小儿女悲剧”对立起来，强使观众把注意力由“爱情”转向“社会”，降低了作品的品位。这是言之成理的。
§§§第四节《三国演义》的改编和制作
《三国演义》的改编开始于1985年湖北电视台、湖北电视剧制作中心摄制的14集的电视连续剧《诸葛亮》。它以“赤壁之战”“六出祁山”为主要事件，以“联吴抗曹”为战略决策，展示了魏、蜀、吴三国错综复杂的政治、军事、外交斗争，描写了诸葛亮从27岁到54岁27年间的人生历程和大智大勇、高风亮节。还其一代相才和政治家、军事家、外交家的真实面貌。《诸葛亮》是根据我国古典文学名著罗贯中的长篇小说《三国演义》改编的，改编是比较成功的。由胡三香、邹云峰、王凯编剧，孙光明导演，邢汉明摄像。从导演、表演、摄影、化妆、服饰、音乐、道具都比较讲究，各司其职、交相扶持、相辅相成，追求整体的艺术效果，播映后反响强烈，观众大为赞赏。
《诸葛亮》先后获得1985年度第六届全国优秀电视剧“飞天奖”中的优秀电视连续剧二等奖、优秀男主角奖（诸葛亮的扮演者李法曾）、优秀美术奖（《诸葛亮》美术创作人员）和1986年第四届大众电视“金鹰奖”中的“特别奖”。《诸葛亮》是一部长达14集的电视连续剧。14集篇目是：
1.隆中访贤2.卧龙出山3.舌战群儒
4.智激周瑜 5.赤壁斗智 6.巧借东风
7.急赴柴桑 8.孔明吊孝 9.知人善任
10.拜将入川 11.误失街亭 12.上疏自贬
13.六出祁山 14.鞠躬尽瘁
诸葛亮是富有传奇性的天才的军事家和杰出的政治家，有关诸葛亮的故事脍炙人口、有口皆碑。从李白颂诗：“英雄三顾兮，风云四海生。武侯立岷蜀，壮志吞咸京。”到毛泽东同志在1942年号召广大共产党1、一切革命家都要发扬“鞠躬尽瘁、死而后已”的精神，再到广泛流传在广大群众中的谚语“三个臭皮匠，合成一个诸葛亮”，可见诸葛亮是作为“忠贞”和“智慧”的化身铭刻在中国人民心上的。
电视连续剧《诸葛亮》把古典文学名著《三国演义》中的文学形象搬上屏幕，在广阔的三国时代的历史背景上，反映了蜀、魏、吴三足鼎立的历史风貌和政治军事斗争的风云变幻，塑造了智慧超人、多谋善断、有胆有识、不畏艰险、执法如山、严于律己、宽以待人、鞠躬尽瘁的一代名相诸葛亮的非凡形象，具有多方面价值的审美意义。《诸葛亮》这部电视连续剧基本上是遵照原著来创造这一形象的。原著从第35回水镜先生为诸葛亮的出场造舆论开始，到他死后还有影响的第119回，几乎占了84回，尤其是从“定三分隆中决策”至“殒大星汉丞相归天”这66回，尽管人物繁多，情节纵横恣肆，但诸葛亮始终是举足轻重、众星捧月般的关键人物，从出山辅佐刘备，“君臣契合，辅成大业”，到五丈原永逝归天，前后27年，披肝沥胆，勤勤恳恳，用尽才智，鞠躬尽瘁，在辅佐汉室、安邦治国上建立了不朽的业绩。“定三分隆中决策”可见其全局在胸，分析精辟，高瞻6瞩，决策英明；“舌战群儒”可见其顾全大局、贯彻联吴抗魏施政方针之坚决；前后“出师表”可见其对汉室的忠心不贰、殚精竭虑；悼念周瑜的祭文可见其胸襟之广阔，联吴抗魏矢志不变；临终遗嘱，可见其壮志未酬之遗憾，对故土家园之眷恋，对经国济民的仁政之神往；如此等等，为蜀国的奠基立业耗尽了全部心血，在军事、政治、外交等方面功勋卓著，是一个理想化了的艺术形象。鲁迅曾批评《三国演义》“状诸葛之多智而近妖”，这是极其确切的评价。原著中写他足智多谋、神机妙算，知天文、晓地理，知人善任，“空城计”化险为夷，“草船借箭”“借东风”“七擒孟获”等节节胜利，这是智慧化身的用意，有它的合理性、科学性和可信性，但“七星坛祭风”“巧布八阵图”“班师祭泸水”“五丈原禳星”“定军山显圣”等章节，诸葛亮成了披发仗剑、踏罡步平、呼风唤雨、压镇将星的仙、妖、人合为一体的人物，便失去分寸，美化有余，可望而不可即，令人难以置信了。电视连续剧《诸葛亮》力避原作中“近妖”的败笔，不搞“神”化，恢复其一代英才，集智慧、忠贞、高风亮节于一身的本来面目。
诸葛亮的扮演者李法曾有自己的艺术追求，有别于戏曲中的诸葛亮形象，更接近于生活，更符合现代观众的欣赏心理。李法曾在诸葛亮的扮演中着重追求三个字，即真、情、准。真，就是真实。“首先要注意事件、情节的真实，然后是规定情境、人物关系的真实，再有就是角色的每一个动作、每一句台词的真实”。如“孔明吊孝”一场的处理与原著便显然不同。原著中的诸葛亮知道周瑜死了，非常高兴，故作姿态前去东吴吊孝，是“猫哭耗子假慈悲”。李法曾是弃假求真，去伪存真，让诸葛亮的政治家的坦荡胸怀展现出来，周瑜之死，他有“痛失知音之感”，吊孝是真哭，祭文洋洋洒洒、情真意切，包含了复杂的人物关系和丰富的心理内容，长达10分钟痛颂祭文和“公瑾”一声撕心裂肺的真情呼唤，感人至深。情，就是情感，即诸葛亮的喜怒哀乐，诸葛亮弥留之际的遗嘱和遗憾、诀别之情，情涌如潮，以泣代哭，泪光点点，肝胆相照见真淳。总之，减弱了原著中的“神化”“近妖”色彩的诸葛亮，亮出他的“人化”的超凡智慧和丰富的“人”的情感，使这个广泛流传在人民群众中的艺术典型更加真切动人，更加可敬可亲。该剧在塑造历史人物形象，处理历史人物语言和展现历史生活方面均有新的突破。
第六届全国优秀电视剧“飞天奖”对《诸葛亮》写下这样的获奖评语：“《诸葛亮》以严肃认真的态度把古典文学名著搬上屏幕，在塑造历史人物形象，处理历史人物语言和展现历史生活方面有新突破，被评为第六届电视剧‘飞天奖’优秀连续剧二等奖。”评语是中肯的，确实在塑造历史人物形象等方面有新突破，这是值得赞扬的地方，但《诸葛亮》在对白、语言上仍缺乏锤炼，文白夹杂，有时显得不太自然，有的对话太现代化，白得过分，冲淡了历史气氛；有的画面构图，仍嫌粗糙和呆板，缺乏意境美和历史感，有赖于今后加以改进，精益求精，使历史人物形象塑造得更加坚实、丰满。创作要上去，理论要跟上，总结要及时、准确。1991年11月1日至7日在四川由四川省人民对外友好协会、四川省对外文化交流协会、四川大学、中国《三国演义》学会联合主办了“中国四川国际三国文化研讨会”。出席研讨会的有100多名代表，有来自美国、英国、法国、德国、日本、前苏联的专家、学者，我国的缪钺教授、何满子编审及电影艺术家孙道临、电视艺术家王扶林等也参加了会议，这对他随后承担电视连续剧《三国演义》总导演是有好处的。会议认为：“广大民众尊崇诸葛亮，不仅是敬仰作为杰出政治家的历史人物诸葛亮，而且更多的是热爱作为中华民族忠贞品格和无比智慧化身的艺术形象的诸葛亮；在民间具有极大影响的关羽，主要不是作为男子汉勇将的历史人物关羽，而是经过《三国演义》大大变异、大大夸张了的艺术形象关羽；现存的众多三国遗迹，大多数不同程度地渗入《三国演义》的影响，或者就是《三国演义》和民间三国传说的产物。可以说，三国文化乃是漫长历史时期中民众心理的结晶，对中华民族的精神生活和民族性格产生了十分深远的影响，在世界各地也广泛传播。”后来，太原电视台还拍过《关公》，但影响不大。
《三国演义》是一部依据历史和传说的材料编写出来的长篇巨著。这部名著主要描写了东汉灵帝（刘宏）中平元年（184年）到西晋武帝（司马炎）太康元年（280年）将近一个世纪的军事斗争和政治风云变幻。全书长达75万字。将此鸿篇巨制搬上荧屏确实不容易，是难度很大的艺术工程。《三国演义》电视连续剧剧本是五易其稿，审稿的队伍多达几十人，可见对剧作阶段的重视程度。电视连续剧《三国演义》在弘扬民族文化上功不可没，它的播映是历史知识大传播，古典名著大普及，也是足智多谋的军事斗争、外交斗争、政治斗争的三国风云变幻的真实写照，给观众丰富的知识、智慧、经验的借鉴和人生启迪。《三国演义》是描绘三国时代政治风云变幻的彩色长卷，是一部龙争虎斗的战争史诗。王扶林掌握该剧的基调是“大惊、大喜；大疑、大决；大急、大慰”。该剧由大惊大喜组成大的戏剧冲突；由大疑、大决组成复杂的情节纠葛；由大急、大慰形成了强烈的情感起伏。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。”这一主题歌由杨鸿基演唱，很有韵味，我们所感受到的主题歌蕴含的豪迈气概和充满激情、感慨、悲壮的总体风格是融为一体、交相辉映的。电视连续剧《三国演义》把卧在纸上的400多个人物立了起来，变成有血有肉、栩栩如生的屏幕形象。把群雄之首曹操、孙权、刘备塑造得被亿万观众所认可，尤其是曹操，由鲍国安扮演，既演出了“英雄”的一面，又演出了“奸绝”的一面。王扶林对曹操的塑造采取细腻入微、由表及里的手法，用多种色彩，表现曹操的多姿多彩的复杂性格特征。在描绘曹操作为一个政客时，不仅表现他的雄才大略，也刻画了他的诡诈、奸诈、奸险。关羽“义绝”的气质和孔明“智绝”的非凡形象都演活了。如孔明，“定三分隆中决策”显示其高瞻远瞩、全局在胸、早有战略决策；“舌战群儒”足见其才智过人，外交斗争策略服人，力排众议，联吴抗曹；前后“出师表”显示其殚精竭虑，鞠躬尽瘁，出入沙场，六出祁山；“火烧赤壁”显示其智谋过人，料事如神，化险为夷，克敌制胜；“孔明吊孝”可见其胸襟开阔，惜才爱友，重情重义；“临终之言”，其鸣也哀，壮志未酬，忧国忧民，眷恋乡土，向往仁政......孔明是理想化的人物，集智慧、忠诚、功德、品德于一身。电视剧还对苟彧、鲁肃、孙权、周瑜、黄盖、赵云、关羽、张飞、姜维、司马懿、陆逊、黄忠、张辽、夏侯敦等一系列人物作了较有分量的深化和塑造。
电视连续剧《三国演义》影响巨大，蜚声中外。它曾卖给日本、韩国、马来西亚、泰国、新加坡等国家以及我国香港、台湾地区的电视台，收入已超过300万美元，做到了社会效益和经济效益双丰收。电视连续剧《三国演义》是基本成功的，但不无遗憾，亦有败笔。《三国演义》拍成电视连续剧难度大、投资大、场面大、人物多、战争多，马戏、马上功夫，水战、火攻、智取等都是很不好拍的。“火烧赤壁”一场，拍摄时动用了部队官兵2300余人，9台摄像机从地面、湖面和空中分别拍摄，一把火烧掉了120顶军帐、72艘战船、30卡车的柴草以及实实在在、耗资巨大的辕门、瞭望台、点将台等等。电视连续剧《三国演义》是写战争的戏，战争描写占了极大的篇幅，不论是千军万马的大会战，还是单枪匹马的双人战；不论是对垒几个月相持不下的持久战，还是神出鬼没、出奇制胜的速决战；不论是酣战几百回合不分胜负的鏖战，还是三刀两枪结束战斗的突击战，各有特色，层次分明，给观众无穷的乐趣和启迪。最大的不足之处是“武戏文唱”，没有打出绝招，没有打出悬念与期待，从而大大降低了全剧的艺术悬念感、吸引力和感染力。电视剧《水浒》吸取了这一教训，在武打上下工夫，从而在战争的气氛烘托和人物表现上胜过了电视剧《三国演义》，但是评论界对《三国演义》溢美之词有过，而善意的批评和改进意见则不足，这是不利于中国的电视剧事业健康发展的。