最好是让这头颅给田鼠掘洞，让这一团血肉也去喂着尸虫，如果只是为了一杯酒，一本诗，静夜里钟摆摇来的一片闲适，就听不见了你们四邻的呻呤，看不见赛妇孤儿抖数的身影，
战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，
和各种惨剧在生活的磨子下。
幸福！我如今不能受你的私贿，
我的世界不在这尺方的墙内。
听！又是一阵炮声，死神在咆哮。
静夜！你如何能禁止我的心跳？
【浅识】诗言志。写这首诗时，闻一多先生已经是一位令人瞩冃的教授和诗人了。忧国忧民的他，没有象别的新月派诗人一样，躲在艺术的象牙之塔，咏叹风花雪月，他静夜面壁而有所思，思的是国家的穷困和民间的苦难。象牙塔的平和而神秘的氛围，不但不能囚禁一位爱国者的伟大同情心（闻一多《文艺与爱国》）相反地，这颗伟大的心，反而跳动得更加激烈。（本诗原题《心跳》，后易名《静夜》）。此诗令人想起古巴爱国者马蒂的一？首同样题材的诗《卧榻与摇篮》。
诗分两个部分。第一部分（1一8行），描绘静夜中的安宁景象。第二部分（9一28行）抒写诗人静夜中的忧国忧民情绪。
徐志摩
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘，
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是夭上的虹揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦，
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来》
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
1928.1
【作者】徐志摩（1896—1931）浙江海宁峡石镇人。18年到1920年，曾在美国哥伦比亚大学、英国剑桥大学学习，获硕士学位。历任北大、清华的教授。1921年开始写诗，曾与胡适，梁实秋，闻一多等办《新月》月刊，人称新月诗人。
【浅识】《再别康桥》是徐志摩的代表作。康桥今译剑桥，是英格兰的一个城市，在伦敦北面80公里左右，靠近剑河，以剑桥大学驰名于世。徐志摩曾在剑桥大学学习，时间虽然只有一年，但剑桥的一切，时常萦环于心，六年后，终于写出了这首回忆之作《再别康桥》。
此诗节奏明快，语言清新，意境幽美，感情炽热而又富有分寸感，既是新月派的代表作，也是新诗创作的一大收获。
女郎，单身的女郎，你为什么留恋这黄昏的海边？——女郎，回家吧，女郎！阿不回家我不回，
我爱这晚风吹；
在沙滩上，在暮蔼里，有一个散发的女郎——徘徊，徘徊，
女郎，散发的女郎，
你为什么彷徨在这冷清的海上？
女郎，回家吧，女郎！
阿不；你听我唱歌，
大海，我唱，你来和；——
在星光下，在凉风里，
轻荡着少女的清音——
高吟，低哦。
女郎，胆大的女郎！
那天边扯起了黑幕，
这顷刻间有恶风波，—一
女郎，回家吧，女郎！
阿不你看我凌空舞，
学一个海鸥没海波；——
在夜色里，在沙滩上，
急旋着一个苗条的身影，——婆娑，婆娑。
听呀，那大海的震怒，
女郎，回家吧，女郎！看呀，那猛兽似的海波，
女郎，回家吧，女郎！
阿不；海波他不来吞我，
我爱这大海的颠簸
在潮声里，在波光里，
阿，一个慌张的少女在海沫里，经蛇，嗟蛇。
女郎，在那里，女郎？
在那里，你嘹亮的歌声
在那里，你窈窕的身影？
在那里，阿，勇敢的女郎？
黑夜吞没了星辉，
这海边再没有光芒；
海潮吞没了沙滩，
沙滩上再不见女郎，
再不见女郎！
【浅识】诗家常将自己的理想与怀感，附丽于某象征物上。为文过程中，一明一暗，明则咏叹象征物，暗则抒发自己的情怀。这种修辞方法，早在屈原的《桔颂》中就开始应用了。文学家寻找灵感的过程，有一种形式就是寻找这种物我两通。于是作品有了内涵和艺术性，于是思想借助形象得以流泻。
五四是追求个性解放的时代。诗中那个大胆的女郎或可看作是诗人浪漫主义思想的体现。诗采取了问答的形式：女郎对海的恶风险浪，是以挑战的勇敢来回答，直到自身葬身于海的怀抱。诗尾沙滩上再不见女郎的哀念，也是对勇于追求个性解、放，以至为之献身者的赞颂。著名音乐家赵元任曾将此诗谱使此诗得到更广泛的流传。
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
1924
【浅识】1924年4月，泰戈尔应邀来我国访问，徐志摩曾陪同并任翻译。是年5月，泰戈尔去日本，徐志摩亦陪同前往，并在日本逗留近2月。这首《沙扬娜拉》（日语再见），正是告别日本时，有感于送行姑娘的美妙与真情，即席而就的。据说诗成18首，后来结集时，只留下这首，其余17首全部删去了。
《沙扬娜拉》确实是诗歌创作中的一件珍品，短短五行，日本女郎其形其态其声，跃然人前。而以一朵水莲花不胜凉风的娇羞来概括这位女郎的形象，既十分准确，又让人有伸手可触之感。举重若轻，一首小诗，活脱脱地表现了诗人对这位本姑娘的惜惜别离之情。诗以沙扬娜拉为题而不译成再见，从而使读者在这句节奏优美的话中，如闻送别姑娘其形其声，并且为全诗拓宽了想象的领域。
为要寻一个明星
我骑着一匹拐腿的瞎马，
向着黑夜里加鞭，
向着黑夜里加鞭，
我跨着一匹拐腿的瞎马
为要寻一个明星，——
为要寻一个明星，
我冲入这黑茫茫的荒野。
累坏了，累坏了我跨下的牲口，
那明星还不出现；——
那明星还不出现，
累坏了，累坏了马鞍上的身手。
这回天上透出了水晶似的光明，
荒野里倒着一只牲口，
黑夜里倒着一具尸首——
这回天上透出了水晶似的光明。
1924，12.1
【浅识】拐腿瞎马、黑夜、明星、荒野、尸首、光明，再加上抒情主人公我，这诸多形象，为我们组成了一幅浪漫主义的画面。诗的艺术化过程，有时是一种删繁就简的过程。只拣几个鲜明色彩的形象，按一定之规排列，便产生意味无穷的艺术力量。
如果要寻找此诗的命意的话，它表现了五四时代的一代青年，追求理想，为了某种追求，情愿力尽而衰，横尸路途的决心。诗的积极意义是明显的。
《为要寻一颗明星》中的音调铿锵，结构工整，色彩怪异，令人想起英国诗人诺依斯的一首爱情诗《弹盗》。
徐志摩的才华是肯定的。本诗向人们展现了他的才华的另一.面：除了缠绵的诗情以外，他同样可以将诗写得具有力量感。
我是一条小河
我是一条小河，
我无心从你的身边流过，你无心把你彩霞般的影儿投入了河水的柔波。
我流过一座森林，
柔波便荡荡地把那些碧绿的叶影儿裁剪成你的衣裳。
我流过一座花丛，
柔波便粼粼地把那些彩色的花影儿编织成你的花冠。
最后，我终于流入无情的大海，
海上的风又厉，浪又狂，吹折了花冠，击碎了衣裳。
我也随了诲潮漂漾，
漂漾到无边的地方——你那彩霞般的影儿竟也同幻散了的彩霞一样！
【作者】冯至（1906—）河北畲涿县人。1921年考入北大，开始写作诗歌，1930年赴德研习文学和哲学。1935年回国。1939年任昆明西南联大教授。1946年执教于北大西语系，1949年以后，主要从事外国文学和中国古典文学的研究工作。有诗集《昨日之歌》、《北游及其它》、《十四行集》、《西郊集》、《十年诗抄》、《冯至诗选》等。
【浅识】此诗是新诗创作初期的代表诗篇，今日看来，不免平平，但仍有入选的必要。抒情主人公以小河自喻，表现了一个普通人的追求，即便幻影破灭，即便目的地并非仙境，而我仍将奔腾喧嚣地向命定的前方奔去。诗意含蓄隽永，比喻新鲜贴切，构思别致精巧，诗风清新鲜丽，是此诗的主要特征。
一呈于一二？一死难者的灵前
死者，你们什么时候回来？
我们从来没有离开这里。
死者，你们怎么走不出来？
我们在这里，你们不要悲哀，
我们在这里，你们抬起头来
哪一个爱正义者的心上没有我们？.
哪一个爱自由者的脑里忘却我们？
哪一个爱光明者的眼前看不见我们？
你们不要呼唤我们回来，
我们从来没有离开你们，
咱们合在一起呼唤吧——
正义，快快地到来！
自由，快快地到来！
光明，快快地到来！
【浅识】《招魂》一诗，曾在当时的进步青年中产生巨大影响。弥漫在诗中的那种忧愤情绪和命运声音，令人不能不为之所动。诗的抒情口吻和抒情方式，令人想起拜伦《唐璜》中哀希腊的名句。表现这类题材，也许只有用这种口吻才能够淋漓尽致。不同的是，拜伦诗中的三百死者并没有因他的千唤万呼而出，因为生者都是一些孱种；而在冯先生这首诗中，死者挺身而出慷慨悲凉地唱道你们不要呼唤我们回来，我们从来没有离开你们，我们合在一起呼唤吧——如此这般，从而使作品充满一种同仇敌忾的气势。
这是一首值得一读的好诗，
迟迟
落曰再也没有片刻的淹留，
夜已经赶到了，在我们身后。
万事匆匆地，你能不能答我一句我问你——
你却总是迟迟地，不肯开口。
泪从我的眼内苦苦地流；
夜已经赶过了，赶过我的眉头。
它把我面前的一切都淹没了；
我问你——
你却总是迟迟地，不肯开口。
现在无论怎样快快地走，
也追不上了，方才的黄昏时候。
歧路上是分开呢，还是一同走去？
我问你——
你却总是迟迟地，不肯开口。
1926
【浅识】诗分三节，以时间作为推进的结构，描写一对情人之间的感情波折。落黄抒，美丽的时刻，正如我们的爱一样美丽，这时我要向你问一句话，而你，迟迟不答。夜色渐深，在我苦苦的哀求中，你仍是迟迟不货决断。好了，朋友，夜史深了，我感到自己的自尊心已经受到伤害，黄昏时候那种美好感情已经不多了，眼前恰好走到一条歧路上，咱们是分开呢？还是一同走？我问，你还是迟迟不答。抒情主人公所问的是一句什么话，我们不知，正如冰心女士的那《一句话》一样。但是，诗的第三节中，歧路是分升呢，还是一同去？一句，也许透露出某些端倪，那就是：我们仅仅是这人约黄昏后的关系，还是能够长久地结合，成为夫妻呢？这当然是一件人生大事，所以，少女的迟迟不答是有道理的。