二、眼球效应：建立产业链条
当然，将目光局限于文化创意产品的推广是不够的，关键是利用创意产品进行产业运作，使各项产业形成有序的产业链。产业链是一个经济学用语，指的是一系列相互依存或互为基础的相关产业，围绕某种特定需求提供服务以及进行特定产品生产而进行的有机集合。这种产业链就是对一种或几种资源进行配置并使其经过各产业不断流通直至消费者的集合过程。形成有序的产业链就意味着可以使资源达到最大化的配置，以及带来附加价值的提升。作为一种新经济增长模式，获取社会效益和经济效益是文化创意产业运作的核心和目的。而文化创意产业的最终指向对象是当今的消费大众。所以，建立产业链以其能够最大化地获得社会和经济效益、满足不同消费大众的要求，成为发展和壮大文化创意产业的重中之重。
平遥国际摄影节通过七年的实践和探索，从起初的简单模仿、数量优先、缺乏有序运作的初级阶段步入了立足于国际市场，提高影展质量，进行国际营销运作，优化资源整合，形成比较优势新的发展阶段。由起初的小规模、分散型运作发展成具有一定规模的产业链。平遥国际摄影节由组委会提供平台，评比、颁奖完全由企业运作。设立了驻欧洲办事处，引入“策展人”制度，赴法国、意大利、西班牙、美国等国举办新闻发布会和国际招商。积极建立了标准化的会展管理工作和运作流程，并且利用摄影资源首开了全国巡回展出，成立了平遥国际摄影大展PIP研究中心，还成立“平遥国际摄影节图片交易中心”，得到中国图片库、中新社图片网等中外有影响的网站、传媒机构、图片公司的加盟，保证了图片的成交率，也使交易更加规范和集中。除此之外，组织建立影像培训基地，邀请国际摄影大师授课，并开展国际摄影座谈会、讲座等活动。并且以摄影展和不同类型的文化艺术节为纽带，拉动了当地的区域经济，使观光旅游、休闲娱乐、片源提供等得到充分的发展。随着产业链的流动，摄影节相关内容被制作成电视片以及开发其他衍生品，其版权价值被多形式、多途径地开发，资源通过产业链的流动得到了充分的配置和利用，并且满足了消费大众的各种需求，取得了巨大的社会效益和经济效益。
通过平遥国际摄影节可以看出成熟的文化创意产业应该是形成相对完整的产业链条。而这种有序的产业链使得文化创意产业成为一个规模，使其提高知名度和影响力，形成竞争力，从而吸引消费大众的眼球。文化创意产业的最终目的是获得社会效益和经济效益，而这种效益获得的对象直指消费大众。想要得到消费大众的青睐，首要的就是要吸引消费大众的眼球，即注意力。可以说文化创意产业是和注意力经济紧密相连的。发展文化创意的目的是争夺更多的眼球注意，加以进行产业运作，其结果就是具有国际市场的竞争力，拥有最大资源分配的可能。若文化创意产业运作太分散太松散，势必会分散消费大众的注意力。从这个意义上来说，一定规模的特色产业链已成为发展文化创意产业的必然选择。
三、城市区域空间的艺术化重构
文化创意产业要想形成一定规模的一个直接和主要措施就是建立产业园区。2007年第七届平遥国际摄影节中，往届的棉织厂分展区已经被打造成平遥国际艺术中心。该中心总建筑面积16498.4平方米，设有艺术工作室、体验工厂、国际青年公寓、当代艺术馆、展示中心、研究中心、博物馆、会务中心、主题餐厅等一系列场所。其借鉴国外国内经验，成功地把一个旧工厂的区域空间重构成为富有艺术气息的创意产业园区。高大的厂房屋顶、烟囱、棉纺织机器、交织的管道、墙壁上的语录，原生态的车间，这些特有的元素都被刻意地保留下来，并对其进行艺术重构，变成现代、时尚、艺术创意的一部分。平遥国际艺术中心借鉴了许多国外国内的实例。而国外如英国、德国等国家非常注重文化创意产业园区的创意规划和艺术化建设。比如德国鲁尔工业区的艺术化重构：把水塔改建成博物馆；大型焦炉被完整保留下来，在其周围做了供市民活动的景观水池，冬天就变成了溜冰场；在鲁尔区一个钢铁厂被改造成三部分，底层是展览厅，中层是体验先锋视听艺术的场所，顶部则被改造为观景平台……可以说，将旧工业建筑更新发展为创意产业园区已成为许多国家进行城市更新、发展城市经济的新思路。
简·雅各布斯在其著名的《美国大城市的死与生》一书中指出，城市需要不同年代的老建筑，以维护城市的多样性。“即使是能够承担得起新建筑昂贵费用的城市企业（商业），也需要在紧邻其旁边的地方有一些旧建筑。否则的话，这些企业在经济环境和吸引力方面就会受到限制——以致会影响其活跃程度和提供的方便。”简·雅各布斯：《美国大城市的死与生》，载《书摘》2006年12月。从旧工业区到创意产业园的转变，正是体现了这种多样性。一些如焦炉厂、钢铁厂、棉纺厂等的旧工厂并没有荒弃或者转而开发房地产，而是进行文化创意产业运作，形成一定规模的创意产业园区。文化创意产业园区就是“文化创意产业与高新科技产业为一体、科技产业与文化产业互相交融、和谐共存的新型经济园区，是发展文化创意产业最有效的途径。”文化创意产业园区不同于一般的科技园区或产业园区，是文化企业、个体艺术家等集聚和互动而形成的独特的集群环境。这些创意园区对城市区域的艺术重构使城市区域内逐渐呈现出旧工业区的复苏及城市复兴的迹象，为当地的社会、经济和文化生活注入了新的活力，也实现了商业利益的最大化。
然而近来，随着中国各大城市创意产业园区的纷纷建立，出现了“园区热”。但问题是，一些创意园区自身特色的定位并不强，难以形成差异优势，反而造成了消费大众注意力的分散。例如上海2005年共有36家创意产业园挂牌，但是这些园区大部分功能定位不明确，重复情况较多。而这些情况在其他城市也有体现，造成了国内文化产业秩序的紊乱和结构的失衡。所以，虽然创意产业园区是实现规模化产业链、带来效益的有效手段，但是若盲目跟风，没有有效地立足于本地文化资源，艺术化建构缺少创意等，反而达不到创意产业园区所想要实现的长远规划。
四、结语
平遥国际摄影节通过对传统文化的有效挖掘和利用，使其与现代科技和传播手段相结合，与当代艺术形式相关联，打造文化品牌，建立产业链条，发展文化创意园区，不仅提高了平遥乃至山西的文化形象，也提升了平遥古城在全球范围内的知名度，带来注意力经济，收到了明显的多方效益。
然而，需要注意的是，把一个文化品牌做大做强，使文化品牌得到健康的产业运作并持续带来经济效益和社会效益，是由多方面因素决定的。比如准确的市场定位，有效的产品营销策略，以及精良的产品服务，相关部门的积极配合等等。目前，创意人才的培养尤其值得关注。我国发展文化创意产业的瓶颈在于创意人才的匮乏。据相关资料显示，纽约的文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%，伦敦是14%，东京是15%。而目前上海创意产业从业人员占总就业人口的比例不到0.1%。大批创意人才的教育和培养是我国未来创意产业发展的前提。所以，发展中国文化创意产业需要多方面的配合，只有通过创意人才的积极介入，政府和相关部门的大力支持，企业、社会层面的共同努力，加之广大消费大众的广泛参与，这样我国文化创意产业才能不断发展和壮大。
作者单位：中国传媒大学