第一部分教学目的、原则和考核标准
一、教学目的
（1）以解放观念为核心，在舞台上最大限度地恢复、解放和开拓演员的有机天性。
（2）以想象力的开发为要求，培养学生的学习兴趣，全面开拓演员自身的素质。
（3）树立成功点，强化信念，在肯定自我的基础上，开掘个人魅力。
（4）培养学生良好的人生素养和艺术修养，逐渐确立准确的自我感觉和艺术感觉。
二、教学原则
（1）以学生的兴趣点为核心确立教学内容和手段，调动学生的积极性和创作热情。
（2）以游戏的形式为初期教学的切入点，以集体练习为主，注重培养学生对表演创作的亲近感，逐渐去掉陌生感。
（3）有意识地树立学生的成功点，逐渐培养信念感。
（4）注意发现和开掘学生的个性魅力，强调个性表达与思索。
（5）开拓学生视野，树立提高艺术审美标准和鉴赏能力。
三、考核标准
（1）学生表演观念的确立及本能解放的程度。（40%）
（2）对基础元素的理解、掌握能力。（20%）
（3）对自身艺术素质的开掘和利用程度。（20%）
（4）确立自我感觉和艺术感觉的准确度。（20%）
第二部分重点讲授
演员应具备哪些素质呢？首先是优秀的形象、气质以及良好的声音、形体条件等，这是可以一目了然的，我们称之为外部素质。相对于外部而言，内部的素质就是以信念、理解力、想象力和激情为主的心理素质，加上良好的生活素养和文化艺术素养。生活素养和文艺素养中又包括了一个人的思想水平、职业道德水准等方面。有的人说，表演专业的考试就是看个形象条件。其实不然，对于外部素质的考核只是考察的第一步，更多的是针对心理素质以及生活、文化艺术素养的考察，这才是考核的要求。这也是很多形象条件不错又能歌善舞的考生纷纷落榜的原因。
可见，内部素质才是演员整体素质中的决定性因素。
那么这些素质应该如何获得呢？应该说，形象、声音和形体条件是先天的，生活素养和文化艺术素养要通过后天不断的积累、学习才能获得，而以信念、理解力、想象力和激情为主的心理素质，既是先天的，又离不开后天的解放和开掘。因此，在表演教学中，第一学期的创作素质训练就是以解放和开拓学生的内部素质为主要内容，将创作素质训练大致分成七个单元，即才能展示、游戏训练、注意力训练、变形训练、感知与想象力训练、身体表现力训练、行动与交流训练。
俗话说，万事开头难。的确如此，面对朝气蓬勃、好奇心极强却又缺乏常性的年轻学生们，如何开好表演教学的这个头，是很多教师在教学过程中不断思考和探索的一个课题。在教学实践中我们发现，每个学生都是怀揣着梦想和憧憬走进表演课堂的，他们之前对于表演艺术的认知大多来自于影视剧，也有一些在艺术学校学习过，但是通过在大学第一学期的系统学习后，他们对表演的认识或多或少地会有所改变。有的学生迸发出了极大的学习热情和兴趣，但也有的学生会发现表演是如此的枯燥乏味，怀疑自己选错了行，这种阴影甚至会伴随他们很长时间，应该说，问题就出在了教学的方法和手段上。在传统教学中，相对于小品和片段，第一教学阶段的解放天性练习是比较枯燥的，如“无实物”、“动物模拟”等练习，十分考验演员的信念感和自信心，很多成熟的演员听着都头疼，更不要说是初出茅庐的学生了。
在当代表演基础教学中，我们一直在继承中有所探求，尝试利用一些创新的教学方法和手段，实现从简到难、循序渐进、相互补充、综合运用。需要指出的是，表演基础训练或者说表演创作素质训练是表演教学的起始，对于表演元素的训练不仅仅是单一的教与学的过程，诸多元素是综合于受训主体身上的，是因为个人的内外部条件、积累、观念等等的不同而显现出素质上的区别，有的是整体好些、有的是局部好些、有的是单个突出……各元素在主体中会自觉不自觉地相互渗透影响，所以，表演基础训练不是刻意强调元素的单一训练，而是利用各个环节对受训学生进行科学分析，实现针对性的训练，使其各素质得以整合并具备综合的创作能力。各艺术院校及专家在表演基础训练的理念、方法、原则、规律等发面的研究各有所长，在此，我们试图探讨出一套相对完整科学的训练思路和方法并运用到教学实践中去。
第三部分教学内容
第一单元才能展示
关键词：对自我的认识
教学思路：表演艺术的特点是“三位一体”，即演员集创作者、创作素材和创作成果于自身。这说明演员所必须具备的创作素质直接依赖于演员作为人自身所具有的素质。爱因斯坦曾这样说，“不要只注重专业技能的提高，更要培养一般能力的全面提高。”培养科学家固然如此，更何况是演员。表演艺术是“人演人”的艺术，我们更要关注学生作为普通人所具有的素质和能力，因此，才能展示的内容不单单指艺术才能，也包括生活中各个方面的才能。
与其说才能展示，倒不如说是一次献宝会。才能展示听起来多少有些吓人，似乎不到一定的境界就不能称其为“才能”，而献宝会就有了“自作主张”、“自鸣得意”的味道。而此时的目的就是要学生“自作主张”地创造，树立“自鸣得意”的信心。
通过同学老师的讲评，帮助学生正确认识自我，鼓励他们大胆展现自己，同时使教师对学生、学生与学生之间有一个更广泛的了解。
一、教学内容及要求
学生在舞台上展现自己的才能
要求：不做限制，鼓励学生勇于表现，大胆参与。才能并不只限于唱歌、跳舞，对于那些自认为是“一张白纸”的学生，要帮助他们发现自己的长处，树立成功点，鼓励学生敢于在舞台上表达真实的自我。
例一：一个男生的舞蹈
A男生认为自己没有舞蹈才能，于是老师让他跟在一个舞蹈专业毕业的女生后面，模仿她的舞蹈动作。A男生紧跟女同学的步伐，专注地模仿其一招一式，虽然动作不够标准，却能把一套动作完整地跟下来，而且基本符合音乐的节奏，展现了良好的形体模仿能力和协调性，获得了同学们的肯定和掌声。
分析：这个例子很好地说明了正确认识自我在表演学习中的重要性，怎样看待自己的优势和劣势，是学生首先要面临的课题。没有人“天生我材”，也没有人一无是处，只有对自己进行一个正确、积极地评价，才能建立良好的学习心态，今后才能更好地突入到创作中。试想如果A男生由此建立了自信心，他势必会对以后形体方面的学习产生兴趣和动力，在以后的学习创作中，那又该有一番怎样的表现？
例二：讲述《梦想》
女孩：（站在高台上）我是一个爱做梦的人，但梦就是梦，它不会成为现实。我还是一个爱胡思乱想的人，但总是懒得将想法付诸实践。直到有一天，我把梦和想放在了一起，（走下高台）就像这首歌唱的一样：
（唱）“他们说面向太阳就会是希望，他们说勇敢成长就是种锋芒。我相信梦想就是最好的信仰，指引我们向前永不彷徨，拥有梦想就有可能势不可挡。Come with me make dreams come true。行动激荡无限能量，梦想就是最好的信仰。Enjoy I do。”
我曾经是一个喜欢跳舞的女孩，可有一天老师把我叫到了办公室：“小玮，眼看还有一年你们就要毕业了，是该好好考虑今后的发展问题了。你也知道舞蹈这行对身材比例的要求非常严格，所以……”（女孩捂住耳朵）我没有再继续听下去。
不，确切地说是老师说了很多话，而我却一句也听不到了。
（原地跑）我跑开人群，躲在一个角落里，从那一刻起，我逃避所有的排练任务，我放弃了，直到那年的艺术节。（坐下）那次的艺术节由于没有参加排练，我变成了观众坐在观众席上。看着台上翩翩起舞，我对旁边的同学说，你看那个女孩跳得多美呀！我似乎下面还有话要说，却怎么也说不出口，因为刚才那句话好像是对自己说的。于是我跟自己打了个赌，（走到舞台中央）毕业那年我一定要登上这个舞台。
从此，我开始不停地往返于教室和排练厅之间。（边做舞蹈动作边说）“老师，您看我这个动作对吗？”“老师，您中午有时间吗？能看看我的舞蹈吗？”最后，就这样，我一步一步地走向了那个舞台。
[音乐起]（女孩跟着音乐翩翩起舞……）
[音乐渐弱]（女孩环视舞台，慢慢走到台口）三分钟，只有短短的三分钟，但就是这三分钟，却是我作为舞者最后一次登上这个舞台。这里是属于我的舞台，这里有我最珍贵最珍贵的梦想。
分析：这位女同学歌曲和舞蹈的表现都不够“专业”，同学们却认为美极了。她的美首先源于她的真诚，大文豪托尔斯泰曾提出审美的三个原则：清晰、真挚和特性，将自己真实的情感吐露出来势必会引起大家的情感共鸣。其次源于她的勇敢和自信，身体条件不适合学舞蹈这件事并没有使她灰心，她反而更加享受舞台上仅有的三分钟，并把这件事讲出来和大家分享，勇敢的背后我们更能感受到小姑娘的执著和自信。最后是她巧妙的构思和认真的学习态度，短短几分钟的讲述中，既有唱歌、舞蹈，又有感人肺腑的独白，并能较好地利用舞台的空间，通过舞台调度、音乐等手段完成了多个时空的转换，舞台呈现严谨有序，其认真态度可见一斑。
例三：一个男生表演了一系列体育项目（无实物）
（1）篮球场：他频频举手向队友示意传球过来，球到自己手中后，他连过两人，到篮下钩手投篮，球进了，他一边振臂高呼，一边回撤进行防守……
（2）网球赛场：比赛已经到了决胜的时刻，他把球高高地抛起，狠力抽射，然后迅速往前调整位置，两眼紧盯着对手的动势，身体不时地左右晃动，判断出球的落点后大步跟上，瞅准了对手右边的空当，双手把球抽了过去，没想到对手把球救了回来，他又迅速地调整身体平衡，朝着对手左边的空当又是狠狠一击……
（3）射击场：他戴了一副眼镜，有一个镜片被挡住，他微微活动了一下手指、肩膀和脑袋，深深地吸了口气，定了定神，拿起了枪，慢慢抬起，瞄准靶心，屏住呼吸，扣动扳机……
分析：其实这位男同学并不十分擅长体育运动，但他能够准确地把握这三项运动的各自特点和动作要求，通过细节的展现，再现了赛场上紧张的瞬间，微妙地刻画出运动员的心理活动，展现了敏锐的观察力和较好的形体表现力。
二、要点讲授
1.自我在创作中的核心定位
斯坦尼斯拉夫斯基提出演员塑造角色即从自我出发，利用有魔力的假定创造角色，说明“自我”是创作的起点，而表演艺术“三位一体”的创作特点，决定表演创作从始至终离不开“自我”的参与，这说明“自我”在表演艺术创作中的核心地位。
表演艺术是“人演人”，即演员通过自己活生生的肌体和情感塑造鲜活的角色形象，一方面使得演员的创作成果鲜活、富有感染力，另一方面也给演员提出了很高的要求，因为演员自身这种创作材料和工具，尤其是人的情感，是很难驾驭和掌控的，这就需要演员很好地去认识自我，发现自我，肯定自我，以适应创作的需要。黑格尔曾说：“认识自己……是涉及精神的本质，涉及对艺术和一切真理的知识。”这说明人类研究自身的重要性。
2.演员的自我的三个层次
表演艺术创作中的“自我”包含以下三个层次：
（1）普通人的自我：自然人（本能），社会人（职业、习惯等），性格人（突出个性）。
演员是现实生活中的人，角色是以生活中的人为原型的，创作成果最终是以实实在在的人的形象呈现在观众面前。如果没有活生生的人作为基础，怎么能进行成功的艺术创作呢？因此演员和角色首先都应该是人，活生生的人。因此，演员的“自我”是作为普通人的自我，它具备两种属性，即自然性和社会性。
自然属性是指人类共同的本能，就像水太烫要吹吹再喝，大冷天要缩着脖子赶路。同时，也包括其作为一个具体常人的自然性，比如老人走路怕摔倒，重心比较低；听力不好的人跟别人对话时注意力高度集中，有时还会特别关注对方的嘴唇，试图猜测对方在说什么等等。自然性是排除一切社会因素的人类本能，因此，任何角色创造都不能忽略角色作为自然人的本能。生活中人们自然而然地显露其本能，而在表演创作中，在诸多的假定因素面前，往往就显得不那么自然了。表演教学基础阶段的重要内容就是帮助学生在不知不觉中恢复本能，保持本能。
马克思曾经指出：“人的本质……是一切社会关系的总和。”没有人可以摆脱社会而孤立存在，一个人正是在形形色色的社会生活中，逐渐形成了迥然不同的性格、习惯、兴趣爱好、职业等等，而性格是这诸多差异性中最根本的方面，因此说性格是人独一无二的坐标。朱光潜先生说过，这个世界上有多少个人就有多少个染上个性色彩的世界。人创造人的表演艺术，不仅要抓住创造的本质——性格，也要抓住性格的基础——自然的人。因此，角色形象的塑造必然要符合其自然性、社会性的要求，并最终通过鲜明的角色性格形象得以实现。