歌唱方法多种多样，甚至可以说每一个人各有一种唱法。想要分出它们的异、同，讲出其中的奥妙，实是完全不可能的。且不谈每个人各有唱法，单就我国声乐界的唱法，种类就很多。五十年代声乐界有所谓的“土洋之争”，“土”指的是民族、民间唱法；“洋”指的是欧洲传统唱法。这两种唱法当中又有各种门类。西欧传统唱法有意大利学派，通称“美声唱法”，我国目前普遍采用的就是这种唱法。法国学派，通称“面罩唱法”。还有德国学派、俄罗斯学派等等。民族、民间唱法更是异彩纷呈，每个省都有好几种民歌，特色非常鲜明，对声音的要求也各具特征。近年来又出现一大流派，可谓异军突起，它开始叫流行歌曲唱法，后称为通俗唱法。从中央电视台开创“全国青年歌手电视大奖赛”以来，即统一以“民族唱法”、“美声唱法”、“通俗唱法”三种名称来归纳声乐界的不同唱法。这种提法比较简便，已被声乐界和广大群众所承认。
这三种唱法有其共同的发声、演唱规律，但又各具特色，各有优点。这里将要阐述的异、同与互补就是针对这三种唱法而言的。
一、异、同
（一）演唱曲目的异、同
1.民族唱法的演唱曲目，多为各民族、各地区的民歌、民谣，或依民歌、戏曲风味而创作的富有民间风味、戏曲风味的歌剧选曲和歌曲。内容多种多样，主要是歌唱各地区、各民族的生活风情。
2.通俗唱法的演唱曲目，多以作者在现实生活中的感受为素材，有许多的演唱者自己就是词曲的作者。这些作品短小、别致，富有激情，节奏、旋律灵活自由，可以随意尽情地发挥。内容以讲青年男女之间的情爱者居多。
3.美声唱法以中外作曲家所创作的歌剧和艺术歌曲为主，同时也演唱一些富有民歌风味的作品和群众歌曲。曲目的大小、难易差别很大，内容包罗万象。
（二）表演风格的异、同
1.民族唱法的表演风格，注重表现各地区和各民族的特点，非常朴实、自然、大方。服饰也具有地方民族特色，端庄、美丽。表演时讲究手、眼、身、法、步，有时还伴以民族舞蹈动作，既明朗活泼又很有规范，给人以亲切清新之感。伴奏多用民族乐队。舞台上素淡明爽。
2.通俗唱法的表演风格，从演唱者本人的喜爱出发，充分发挥自己的特长和愿望，想怎么表演就怎么表演，无一定的格式和规范，可以跺脚、挥手、摆头、扭腰，也可以随意穿插各种现代的舞蹈动作。例如：迪斯科、摇滚、霹雳……自己会什么就表演什么，个性很强，很有随意性。服饰更是五花八门，讲究标新立异，娇艳醒目，以吸引观众的注意力。伴奏多用电声乐队，音响强烈，富刺激性。舞台上五颜六色，灯光不停变幻，极力造成一种令人眼花缭乱，身心振奋的气氛。
3.美声唱法的表演风格，讲究内在深情，充分运用声音技巧对歌曲进行再创作。一般不提倡做什么动作，主要通过眼睛和脸部表情的变化，来刻画人物的内心和表达歌曲的感情。服装端庄、高雅，多数为礼服。伴奏多用钢琴和管弦乐队，严肃庄重。舞台以开朗明亮为准。
（三）声音特点的异、同
1.民族唱法的声音以清晰、甜美、明亮见长，其声音的主要特点是以真声为主，到了最高声区参照一些美声唱法，结合一些假声，讲究气息通畅和头腔共鸣，特别注重吐字规律，强调声情并茂。演唱时一般不用电声。
2.通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然，强调激情和感染力。演唱时不仅全用电声，而且有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
3.美声唱法声音的主要特点是混声唱法，即真假声结合的唱法。要求气息既结实有力又通畅自如，声音既圆润明亮又宽松丰满，强调整体共鸣，讲究音色、音质、音量、音域的完美与扩展。演唱时一般不用电声，特别忌讳大音量的电声，着重表现人声的自然美和演唱技巧。
民族唱法与美声唱法的听众面很广，演员也是男女老少都有，且各具风采。这两种唱法的人才培养需十年八年的时间。唱龄从变声以后可到六十岁左右，约计四十年。
通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年，青年唱，青年听。特别是青年唱这一点，真是所有演员都是小青年，三十岁以上的大青年都很少，这是因为这种唱法唱龄很短，最多也只是十年、八年的时间，唱红几年就更换。其人才培养主要靠自学，加上老师的适当指导，一般训练一段时间便可上台。
三种唱法同属声乐门类。演唱时都需要讲究气息、共鸣、咬字吐字，都特别重视表达歌曲的思想感情以感染观众，为观众所接受。所有唱法的演员，都需要有好的音乐基础、音乐表现力和高层次的文化水平、思想素养，才能不断提高自己的演唱水平，胜任歌唱的神圣使命——陶冶情操，净化心灵。因此所有歌唱演员都应有精益求精、执着追求的事业心和奉献精神。
二、相互学习
五十年代的“土、洋”之争，发展到后来实际是“土、洋”互学。从事于美声唱法的人，积极向民族民间学习，了解熟悉各地区各民族歌曲的演唱风格，特别是在运用中国语言演唱上，受益匪浅。现在对“洋唱法”的非议不见了。美声唱法经过了那段学习民族唱法的过程，自己本身不仅没受到损失，反而站住了脚，不仅得到了中国人民的承认和喜爱，成了我国音乐生活中不可缺少的重要部分，而且在国际舞台上崭露头角，屡屡获奖。
民族唱法通过向美声唱法学习，也得到提高和发展，声音更圆润，气息更畅通，由于运用了混声唱法，使高音区更圆润明亮，音域也扩展了。
目前许多民族唱法的歌手都在学习、研究美声唱法，而从事美声唱法的人也仍继续学习、研究民族唱法，个别人研究得很有成就，竟成了教唱民族唱法的优秀教师。
通俗唱法是年轻的流派，它出现在改革开放之后，有些演员原先就是从事美声唱法、民族唱法或演奏西洋乐器、中国乐器的。他们原来就有美声、民族唱法的基础。有许多新演员他们在台上是通俗唱法，但平时练习时也在学习美声和民族唱法。从事美声和民族唱法的年轻学生，在走上工作岗位之后也常兼唱通俗歌曲，就是在演唱美声、民族的歌曲时，也常借鉴一些通俗唱法的手法。
三种唱法各具特色又互相学习，使它们沿着自己的道路更好地发展。我认为虽然互相学习，并不会出现殊途同归的结局，而只会使各自更完善，特色更鲜明。当然也会出现“全能演员”，他们能兼唱两种以上的唱法，且都具有一定水平，这在电视大奖赛中常能遇到这种例子。实践证明，真正高水平的演员，不论什么唱法，其发声方法都是比较符合科学规律的。
我希望，我国的声乐园地中，通过相互学习、取长补短之后能呈现百花齐放、异彩纷呈的繁荣景象。
后面探讨有关歌唱的文字，虽侧重于美声唱法的范围，但对民族唱法和通俗唱法也有同等意义，因为声乐的基本规律是共同的。