出了大学厅，我看见了尖尖的塔顶，直插青天，这就是著名的纪念教堂。据说，教堂是为了纪念两次世界大战中阵亡的哈佛大学的学生所兴建。由于教堂本身散发出的历史的庄重感，可以说，每一个游历哈佛的旅人都会去看一看，哈佛不仅出优秀的学子，也出伟大的战士。教堂的正对面便是全世界最大的大学图书馆—怀德纳纪念图书馆，这个图书馆藏书量达500万册，为全世界各大学图书馆之冠。该馆是一位名叫怀德纳的父亲为了纪念1912年乘坐“泰坦尼克”号豪华游轮而沉没大西洋的儿子而捐建，他的儿子是哈佛大学当时的学生。整个图书馆非常的庄严、气派、宏伟，用清一色的花岗石建成，其硕大无比的圆柱，气势极为恢宏，天顶上雕刻着各种艺术造型，整个风格是罗马式建筑，其华丽的外表，独行的设计，恢宏的气势，优质的建材，真的令人叹为观止。在其壮丽的大厅里，我徘徊复徘徊，一遍遍地浏览，不忍离去。在其宏伟的台阶上，我和哈佛大学学生一样，手捧一本自己喜欢的书，悠闲地坐着—为的是体验哈佛，解读哈佛。五月的阳光下，坐在哈佛的台阶上，真好啊！哪怕只有短暂的两小时，我也知足啊！对人到中年的我来说，这就是我的哈佛梦……
出了哈佛大学图书馆，再沿着道路前进，我看见了四周由玻璃环绕，并有现代风格阶梯的冈德厅，夹拥道路两侧的大型建筑物便是维多利亚时代风格的纪念厅，建筑物顶上由一四角形的高塔构成，有一金字塔形屋顶的建筑物便是著名的桑德斯剧院。出了剧院沿柯兰街左转，经过布施·赖辛格博物馆，我看见了风格独特的、建成于1973年的科学中心。
哈佛大学不仅以其学术水平著称于世，其众多的艺术博物馆、美术馆也让人啧啧称奇，流连忘返。哈佛大学有福格艺术博物馆、布施·赖辛格艺术博物馆、阿瑟·M.萨克勒艺术博物馆。这三大艺术博物馆为配合大学的美术专题研究，每年都要更换其内容，由此可见其阵容之庞大，这个制度形成于1911年。对西洋艺术怀有浓厚兴趣的我，岂能错过观看世界一流博物馆，美术馆呢？我选择了福格艺术博物馆，这是一座新乔治亚王朝风格的建筑。进得门来，映入眼帘的是意大利文艺复兴时期风格的美丽庭院，各个展室便分布在庭院的周围。所展作品主要是从中世纪至现代的西欧美术，包括文艺复兴时期著名艺术家的作品，后期印象派的绘画和雕刻等。一楼展示中世纪的作品，按意大利文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期，17世纪荷兰、意大利银制品、版画、平面艺术等，二楼则分19、20世纪美国绘画、20世纪欧洲绘画、素描等部分展出。沃特海姆作品展示室中，印象派、后印象派之作品夺人眼球，令人称奇。
出得福格艺术博物馆，已经是夕阳西下时分了。夕阳温柔地照在查理斯河面上，使河面放射出一种迷人的光辉。我则躺在碧绿的草坪上休息片刻，放松心情，看着眼前走过的三三两两的哈佛学子，或喃喃细语，或侃侃而谈，一脸的灿烂，我的心中真的是羡慕不已。一辈子和哈佛无缘，只能人到中年时，来看一看“梦中情人”真是伤感不已。哈佛，哈佛，无论是过去、现在，还是将来，你永远都是我的梦……
法兰西的“浪漫之声”
6月5日夜晚，江城武汉，星光灿烂，湖北交响乐团和法国驻武汉领事馆联袂合作，在“中法文化之春”之际呈现出大型交响音乐会“浪漫之声”。
19时30分，音乐会在位于月湖之畔、汉江之滨的琴台音乐厅举行。我注意到，音乐厅既富有创意，又气势恢宏，音乐厅屋顶中间顶板以八片连续流畅 金属板构成，七条玻璃天窗穿插其中，恰似流水，仿如琴弦。而入口处十六片立柱构架，有编磬之意。两侧墙面呈现一道道发光印迹。仿如水瀑冲刷，岁月雕琢的痕迹。暗喻千年琴台，古韵犹存。
音乐厅隔月湖与建于明万历年间的古琴台相望，其矢志追求的节奏轻快，行云流水般的音乐感；飞扬流动，意气风发的舞蹈感，正与楚人“乐观开朗，奋发有为”的精神状态相吻合。其交响音乐厅采用欧洲古典式装修风格，以金色、红色为主色调，营造出高贵、典雅、金碧辉煌的艺术氛围。给人以浪漫、梦幻的感觉。
音乐会由法国著名指挥家马克·图曼（Mare Trautmann）指挥。在目前中国最豪华、最浪漫、最现代的音乐厅里，由来自浪漫之都法兰西的指挥家，来指挥中国最棒的交响乐团之一——湖北交响乐团，又是在这个有星光照耀的夜晚，所有的观众的心中无不洋溢着一种浪漫的法兰西之情。
随着指挥马克·图曼指挥棒的挥起，由100多人组成的强大的湖北交响乐团，首先奏起了柏辽兹的“《罗马狂欢节》序曲”。
“《罗马狂欢节》”序曲，以一段取自塔兰泰拉的奔放号声开始，接着，哀伤的英国管奏出深沉抒情的旋律，此主题源自歌剧第一幕第二场中的金饰匠们所唱的歌曲。不久，随着主要的萨塔列罗主题的出现，金曲突然变成了全乐队强奏，它在序曲的其余部分中占了统治地位。在将近结尾处，萨塔罗似乎逐渐消失，听上去很遥远了。只剩下它的节奏在第二小提琴中浮动，不久，舞曲又重新出现，比前面任何一次都要奔放狂野，不断变换的节拍和绚丽的乐队色彩相辉映，壮丽无比。
马克·图曼不愧为享誉全球的指挥家，他懂得如何为观众期待的交响乐赋予色彩。值得称道的是，他向人们展示了在充满诗情的场景中，音乐就像抒情诗一样的美好。
随着马克·图曼指挥棒在空中的凝固，音乐戛然而止，马克·图曼转身向观众致意，观众报之以热烈的掌声。
随后，由比才作曲的《阿莱城的姑娘第二组曲》轰然奏响，第二组曲分“田园曲”、“间奏曲”、“小步舞曲”、“法兰多尔舞曲”四个乐章。
比才的《阿莱城姑娘》本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作。
湖北交响乐团为我国著名的交响乐团之一，几十年来，演出了《洪湖赤卫队》、《樱花》、《江姐》、《大三峡》等几十部歌剧。乐团足迹踏遍大江南北，长城内外。而马克·图曼和湖北交响乐团的合作，可谓琴瑟之和，恰到好处。这样的指挥，这样的乐团，这样美丽祥和的夜晚，一切都充满着甜蜜和浪漫。
中场休息15分钟后，观众期待不已的柏辽兹的《幻想交响曲》又轰然奏响。柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作，更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后，一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义的道路。
全曲共分为五个乐章，每一个乐章都附有作者自己加上去的标题：