帕布洛·毕加索，20世纪最有创作性和影响最深远的西班牙画家、雕刻家。著名作品有《格尔尼卡》、《泉边三浴女》等。
毕加索生于西班牙南部的马拉加，曾在马德里的圣费尔南多美术学院学习，因不满于学院保守的教学方法，回到巴塞罗那的学院学习绘画。
在巴塞罗那，毕加索经受了比较严格的技术训练，掌握了坚实的造型基本功。这一时期他接触到了下层社会的现状，用忧郁的蓝色表达他所感受的贫困和抑郁的美，被人称为毕加索的“蓝色时期”。主要作品有《两姊妹》、《吻》、《喝苦艾酒者》等等。
1904年，毕加索到巴黎定居，翌年到荷兰旅行，“粉红色时代”由此开始。他描绘马戏班和流浪艺人的日常生活，他们的家庭以及他们的欢乐与忧愁，代表作有《养猴子的杂技演员之家》、《丑角之死》、《丑角》等。这些画相较“蓝色时期”的作品，艺术感染力更强，感情更为丰富，有很高的艺术造诣。
1906年，毕加索结识马蒂斯和布拉克，受到了黑人雕刻艺术的影响，开始创作油画《亚威农少女》。画中没有任何情节，没有具体环境，毕加索追求的是一种所谓结构的美。这幅画标志着毕加索的画风转入了立体主义。经历了“分解的立体主义”和“综合的立体主义”
两个阶段，毕加索分别创作了《奥尔塔的工厂》、《女人的头像》和《少女的肖像》、《法兰西万岁》等不同类型的作品。
20年代初期，毕加索在创作上转向古典画风，被称为“新古典主义时期”。他模仿希腊罗马艺术和安格尔的风格，在严谨的造型中用夸张的手法表达宏伟的气势，代表作品有《泉边三浴女》、《海滩上奔跑的妇女》等等。
20年代中期，毕加索又迷恋于超现实主义，并进行了新的探索。起初，画商一碰到毕加索改变画风时，便会十分愤慨。因为这一来，他以前的画作就卖不出去了。可是到了后来，他们竟期待着毕加索的下一个变化，由此可见艺术的真正魅力。
在西班牙内战中，毕加索从不关心政治斗争转而成为一位维护共和与民主的战士。他创作了连续性的版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，对佛朗哥进行谴责。
1937年发生了法西斯空军轰炸西班牙北部格尔尼卡，杀害无辜和平居民的事件。毕加索义愤填膺，创作了大型人道主义杰作《格尔尼卡》。毕加索通过艺术的虚构与想象，表现战争与人类的灾难。它的主题已远远超过格尔尼卡事件的时间和空间，具有反对一切战争的概括意义。
德国纳粹占领法国期间，纳粹分子看到《格尔尼卡》的照片后对毕加索说：“这么说这幅画原来是你作的了？”毕加索回答道：“不，是你们。”毕加索忍受着饥饿与寒冷，不愿接受法西斯虚伪的帮助，保持了一个爱国者的气节。他的名作《格尔尼卡》也成了一幅呼吁和平的人道主义不朽名作。
1944年，毕加索加入了法国共产党。战后，毕加索受共产主义信仰鼓舞，创作了一些重要的作品。《尸骨存放所》揭露了纳粹集中营的残忍与恐怖；石版画《鸽子》作为巴黎保卫世界和平大会的会标，被人们亲切地称为“和平鸽”。他还创作了《朝鲜的屠杀》、《战争》与《和平》等，支持了各国人民的正义事业。
50年代，毕加索在法国南部瓦洛里斯从事了大约一年的陶器和版画创作。
1973年4月，毕加索因心脏病猝发死于法国的寓所，毕加索的作品富有艺术创造性，风格技巧多样化，情感强烈，而且数量惊人。他给各国艺术家的深远影响，是举世公认的。