人们之所以迷恋音乐，是因为它不需要以任何观念为媒介就能引发各种丰富、繁复的内在感受。音乐是逃避生活的瞬间可能，音乐能够比其他学科更使人了解人生，它代表的是事物本身。这就是音乐，它说：“对不起，这就是生活！”
正如伟大的尼采所说：“没有音乐，生活就是残缺的。”音乐就是这么绝对、这么迷死人的东西。
杰尔芬德：李云迪弹的肖邦是近100年来最好的之一，有如五彩缤纷的彩虹。
柯金：李云迪以没有任何无关的姿势或身体语言，传递了更诗意、更深思熟虑的琴艺。
杜尔：当李云迪坐定在钢琴旁，所有青年人的感觉消失了，他变成了一位成熟严肃的钢琴家……
一
2003年12月至次年1月，李云迪相继录制了两张钢琴作品精选小碟——《安可集》、《李云迪精选集》。与前两张唱片略显艰深的曲目有所不同，这两张小碟收录的都是钢琴经典曲目的“珠玉小品”，短小轻松的曲风极具欣赏性，因此也扩大了购买群。这两张专辑DG唱片公司只针对亚洲市场发行。
“安可”一词源于音乐术语“Encore”的音译，意思是“再来一次”。《安可集》收录的都是李云迪专为演奏会返场加演的精彩小曲目。
国内这张《安可集》是全球唯一附有九首钢琴作品全部原版乐谱的专辑，这便于钢琴学习者能够更好地练习。其中收录了肖邦的《圆舞曲》、《夜曲》、《前奏曲》、《玛祖卡》，舒曼的《狂欢节之“肖邦”》、《梦幻曲》，莫什科夫斯基的《炫技练习曲》和《向阳花》。
李云迪说：“这次的专辑其实只是一张过渡性质的唱片，所以挑选的曲目都比较轻松，也算是这两年我在国外生活演出的一些记录。比起上张专职《李斯特精选》，虽然曲目上没那么艰深，但我感觉在演奏上成熟了，通过对大师还有其他同行的观摩和学习，使我在表演上也有了更多的进步。”
继《安可集》后，李云迪又迅速推出首张自传式精选碟——《李云迪精选集》。他说：“这张专辑收集了我先前推出的三张唱片《肖邦精选》、《李斯特精选》和《安可集》的精华部分，并以自传方式记录下这些年来音乐道路上留下的足迹。”
国内发行的这张专辑附送了李云迪的自传式写真集，不仅首次曝光了他许多成长时期的珍贵照片，还有他对自己21年成长过程苦与乐的剖白，讲述了他在少年宫学琴时的酸甜苦辣，18岁时参加肖邦国际钢琴大赛获得冠军的喜悦以及之后前往德国求学的经历。
而在日本发行的《李云迪精选集》，与国内发行的在版式与CD盒造型上不同，曲目也略有不同，包括：肖邦的《大波兰舞曲》、《夜曲》、《即兴曲》、《练习曲》，舒曼的《狂欢节》及《儿时情景》的片段，李斯特的《奉献》、《钟》、《爱之梦》、《弄臣》以及《向阳花》。
2003年12月31日，李云迪应邀在广州中山纪念堂音乐厅参加了“2004北京新年音乐会”，这是他第二次被邀请参加北京新年音乐会。这次音乐会移师广州，他在音乐会上弹奏了《大波兰舞曲》。之后，李云迪辗转深圳、广州、北京、杭州等城市，并举行了两张小专辑的签售会，乐迷们蜂拥而至，再次掀起偶像“旋风”，他也再次成为媒体记者的追踪目标。
有记者这样说：“2001年以前，李云迪还是一个害羞腼腆的高中生似的钢琴家，在各地演出都需要老师、父母跟随。可他这次回来，明显开朗了，应付媒体也非常老练，整个人的神态和原来大不相同，俨然一位具有丰富艺术履历和敏锐头脑的职业音乐家。”
2004年1月14日、15日，李云迪偕同日本钢琴家上源彩子与小提琴家川久保赐纪，与上海交响乐团在上海大剧院共同奏响庆贺上海—大阪缔结友好城市30周年“丘比之夜”音乐会。
李云迪在下半场演奏，曲目是肖邦的钢琴协奏曲。刚开始弹奏，钢琴最初的几个八度音的气势一下便抓住了观众的情绪，主题的出现热情澎湃，激越而不过火，特别是他在第一乐章连接部的演奏流光溢彩，精致的触键与音调呈现平衡的结构。他的音乐让现场观众不敢有一丝懈怠，甚至无法让身体放松下来。
的确如他自己所要求的那样，每次演出要将最好的音乐呈现出来，即便最挑剔的听众也不得不承认，舞台上那个收放自如的钢琴家和当年大赛获奖归来的李云迪不可同日而语了。
有专家看完音乐会后如是说：“他已经具备了大师的风范，他演奏得非常自然，好像与钢琴浑然一体，使你感觉到他的演奏非常轻松自如，这种演奏技巧非常独特。”
这次演出的成功不失为一个引子，接下来便是“李云迪2004世界巡演”，这是他首次安排如此完整庞大的世界巡演计划，将从上海启程，涉足欧洲、北美地区演出。其中欧洲的演出将在意大利、荷兰、西班牙、德国及瑞士等国家；而4月的演出将集中于北美地区，包括美国的波士顿、旧金山、纽约、华盛顿，加拿大的温哥华等城市。
这次巡演并非不间断的独奏会，其间李云迪仍会回到汉诺威潜心学习。但是无论如何，这次世界巡演不仅证明李云迪在艺术上的成熟，也意味着他在演出市场乃至国际乐坛越来越显著的地位。
阿姆斯特丹皇家音乐厅（Amsterdam， Concertgebouw）是世界五大音乐厅之一，已有百年历史，以其出色的音响闻名世界，指挥家凯亭曾说阿姆斯特丹音乐厅是其常驻乐团最好的乐器。音乐厅于1888年4月11日正式启用，同年，以音乐厅命名的乐团——阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团成立，该团以其杰出的演奏水准很快便跻身欧洲一流乐团之列。
2004年2月29日，李云迪在阿姆斯特丹皇家音乐厅举办了钢琴独奏音乐会。
在荷兰，李云迪拥有自己的乐迷，这一点也不奇怪。17岁那年，他曾在荷兰的尤特勒市参加李斯特钢琴国际比赛，当时他的“李斯特”已经引起了荷兰人的关注，次年一举拿到肖邦国际钢琴大赛金奖，更巩固了自己在荷兰乐迷心目中的地位。每当李云迪在欧洲巡演时，听众中都会有一部分忠实的乐迷来自荷兰。这次独奏会无疑为李云迪汇聚了旺盛的人气。
演奏的仍旧是“肖邦四首谐谑曲、李斯特奏鸣曲”——这五首日久弥新的作品。
古希腊哲学家赫拉克利特曾经说过：“人不可能两次踏进同一条河。”真要用语言解释其中的微言大义可不容易。不过在音乐上用来解释不同演奏家在不同时候演奏同一部音乐作品都能给人不同的感受就绝妙不过了。
任何一位对音乐有鉴赏力的听众，都善于区别演奏家之间的不同（哪怕是弹奏相同的作品），而他们更感兴趣的是区别演奏家个人“今天”与“昨天”的不同（甚至针对同一首作品）。音乐是奇妙的东西，那些百年来的经典在未搬上钢琴之前不能称之为作品，是死的，演奏家所要做的就是把乐谱变成“声音实现”，如何让每个音符活过来，好的演奏家所做的是让它们活得如何。基于这一点，甚至有音乐家认为对乐谱的忠实根本不存在，不存在能被称为“作品”的绝对事物。
对于肖邦与李斯特熟悉的爱乐者，都能从李云迪每次的演奏中感受到新的生命音流，这是个迷人的过程，也是为什么那么多乐迷居然会跟随李云迪每一场独奏会的原因。这不难理解，音乐是瞬间发生的，很快便消逝了，在耳朵里过滤的每一个音符，无论对演奏者还是听众都是最后聆听到的旋律。人们之所以愿意走进音乐厅，而不是通过电视或者唱片来储存对某个旋律的记忆，正是因为每一次现场演奏——在当下的音乐厅，演奏家运用当下的情感酝酿，听众当下的情绪体验等，所有这一切的偶然与不可重复性，这使每一场音乐会都成为世上的唯一。换句话说，听众听到的音乐只在演奏家和听众耳朵里“活”一次。
李云迪在接受国外媒体采访时这样说过：“我对每个曲目开头的音符都很感兴趣。音乐魔力一般抓住你。一登台我就沉浸在音乐中，当我上台面对听众，我的情绪实际上已进入了钢琴。很庆幸的是，我在每一场音乐会上的感觉都不同。当然，我对弹奏的曲目非常清楚，但我弹起来从不相同。如果你弹得雷同，就不是艺术家，而是一架简单复制的机器。”。
如果对演奏家来说音乐是声音的艺术，通过“心”诉诸“耳”，那么对听众来说便是听觉的艺术，通过“耳”诉诸“心”。
人们之所以迷恋音乐，是因为它不需要以任何观念为媒介，就能引发各种丰富、繁复的内在感受。音乐是逃避生活的瞬间可能，音乐能够比其他学科更使人了解人生，它代表的是事物本身。这就是音乐，它说：“对不起，这就是生活！”
正如伟大的尼采所说：“没有音乐，生活就是残缺的。”音乐就是这么绝对、这么迷死人的东西。
关于钢琴演奏家的最高境界，一直有两种意见，一种注重演奏艺术的纯粹的外部特征，追求表面的感人效果，比如不停地晃动身体，夸张的表情，钢琴怪杰古尔德是其中的代表，他演奏时身体起伏较大，还常伴随大声的哼唱，据说前排听众都能听见这“弦外之音”；而另一种则始终保持身体的自然平衡，弹钢琴仿佛用餐一般，我曾看过鲁宾斯坦最后一场演奏会的录像，且不论那老迈的手指是否保持灵活的弹性，单是他那正襟危坐，满面圣洁如教皇般的神韵已足够打动人了。其实这只是个人演奏习惯和特征的不同，假如没有过于卖弄演奏技巧和外表上华丽的刻意成分，听众都能接受，因为听众注意力接收的是音乐。但是，不能不说外在表现的夸张毕竟会影响听觉神经的控制力。
我曾就这个问题和李云迪讨论过，他说自己在刚刚开始演奏生涯的时候，也有一些无意识的小动作，如今他在演奏中无论是动作、表情和眼神都明显内敛了许多，这种变化不是刻意而为，也是别人告诉他的。而且，他说他的“肖邦”如今变慢了，他的钢琴表演更讲究节奏控制，不像以前演奏时那么兴奋，在无障碍技术处理的基础上，情感和音乐性的表达比之前更丰富，更充沛。
二
3月28日，李云迪在德国汉堡的演出引起了轰动，旅德华人学者关愚歉博士看了独奏会后，老先生连夜写了一篇文章，再现了当时的情景：
3月28日晚7点，音乐厅大门口挤满了人，都是等退票的。一个日本姑娘手拿一张纸，写着：“One ticket， please！”
今天来的社会名流不多，但也不简单，钢琴教授、音乐评论家、专家，几所音乐学院的师生都来了，有的还带上今晚演奏曲子的乐谱。
肖邦自然是李云迪的拿手好戏，他今晚演奏的是四首谐谑曲。这四首曲包含了肖邦音乐的特色，既有温柔的一面，也有炽烈的一面，既有歌一般的旋律，也富有斯拉夫民族音乐和声的特色。
22岁的李云迪慢慢走上舞台，观众回以礼貌的掌声。他坐下来，全场立刻安静了。只见键盘上十指上下飞舞，看他好像弱不禁风，但是当乐谱要求FFF的时候，钢琴的声音铿锵有力、震撼山河。干净、利落、清楚、熟练、自然，这是我的概括。正常来说，这些懂规矩的德国听众应该在他四个曲子都弹完以后再鼓掌，但是他们控制不住了，每一曲结束就掌声雷鸣，李云迪则坐在琴凳上弯腰回礼。上半场演出结束了。
我听过无数次钢琴独奏会，还很少见到在休息以前就要演奏者出来几次谢幕的，可见听众比演奏者还激动。
休息时，汉堡音乐学院的钢琴专家安迪·斯迪尔对我说，肖邦的谐谑曲能被人弹到这样出神入化，对他来说还是第一次听到。李云迪的演奏速度比其他演奏者快，在这么快的速度下很难表达作者内心的想法，但他照样能把作者的感情充分表达出来，还很有分寸，实属不易。从他的技巧和力度，从他的强弱、缓急来看都无可挑剔。
下半场是李斯特的b小调奏鸣曲。吕贝克音乐学院钢琴教授对我说，此曲弹的人不多，一是演奏技巧太难，二是演奏时间太长，故不太讨巧。但是，李云迪处理得非常好，轻重调和得很得体，尤其最后，他没有以强力地敲击音段作结束，而是轻音慢板。一阵急板爆炸音过后手指骤然收起，全场屏息无声。李云迪慢慢用渐微的弱音弹起伤心的曲调，好像音乐陪伴一个人的死去。弱音拉长结束，他才缩回手指。十几秒后全场才爆出热烈的掌声，高潮原来也可以这样制造出来的。
汉堡人很懂礼貌，演出结束后不管节目好坏，总是彬彬有礼地拍手谢幕。可当晚，文质彬彬的听众疯狂了，欢呼声、口哨声、跺踏地板声，使台上的李云迪有点不知所措，他一连加演了好几个曲予，听众还是不答应。最后他不得不举起一个德国女孩送给他的花束作答谢，这才曲终人散。
4月10日到25日，李云迪展开北美首次七场巡演，分别在波士顿、温哥华、旧金山、华盛顿、纽约、马里兰大学等地。演奏曲目保留了肖邦的四首谐谑曲与李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》。
在美国“波士顿炎黄艺术会”的策划下，他在波士顿进行了首次演出，掀起了波士顿的“李云迪热”。
波士顿《环球时报》4月12日作了详尽报道与评论：
钢琴家李云迪的演出表现了高超的技巧及前途
才华、样貌、舞台魅力俱备的李云迪，是名副其实新一代的继承者。周六晚座无虚席的Joran Hall（音译：乔兰风音乐厅）中有不少年轻人和小孩，他们聚精会神地聆听，每曲终了都报以欢呼喝彩，最后更索得三首返场曲。
李只有21岁，他的优点是并不模仿大师，而是按自己对音乐的理解弹奏。周六晚把肖邦的四首谐谑曲和李斯特奏鸣曲，这套几乎是每位钢琴家的主要曲目呈现给听众。
上半场四首谐谑曲没有达到他预期中的效果，但这不是他的错，他在与那架不在状态的钢琴作战。中场休息时经调音师调试后，下半场李斯特奏鸣曲就好些了。李的谐谑曲有不少与众不同的细节，钢琴上优越的表现不仅是14年来每天七八个小时的苦练，同时也因为天生拥有一双特好的耳朵及丰富的想象力，这不是任何后天苦练能得到的。不过，这几首曲子欠缺的是动力、整体性和自然感，一如俄罗斯钢琴家李赫特的老师对他说“谈什么都要有‘宏观’的角度”。李的谐谑曲是扣人心弦的，但展开得忽冷忽热。
李斯特的奏鸣曲则较具整体性，李一再发挥他在力度上的从容处理，持久不衰，富有弹性，同时也表现出相当优雅及诗意的一面。演奏虽略欠含蓄，但那直接、毫不做作和极为成功的演绎实在令人赞叹。李在应付高度技巧方面非常了得。
返场的《钟》，李在录音中选用了恰当的速度，但在现场却跟其他演奏家一样过快。就技术而言，《弄臣》近乎完美。一首中国乐曲《向阳花》悦耳动听，在座不少人认出这曲子都拍起手来。已是民族英雄的李云迪，绝对有条件在他日成为世界音乐群众拥戴的英雄。
4月18日晚，应温哥华演奏协会邀请，李云迪在温哥华奥芬剧院（Orpheum Theatre）举办了钢琴演奏会。
温哥华演奏协会是当地最负盛名的古典音乐会主办机构，曾经承办过帕尔曼、马友友、巴托丽等名家的独奏音乐会。李云迪独奏音乐会是两年前在中国总领馆文化组向该协会建议下成行的，温哥华汇丰银行为音乐会提供了独家赞助。
虽然是李云迪第一次在温哥华演奏，当地媒体和音乐爱好者却早就翘首以待，演出门票一个月前就销售一空，主办者为满足观众的要求，破例在舞台上临时加座。
当晚，李云迪演奏了肖邦三首谐谑曲和李斯特b小调奏鸣曲及两首中国作品，赢得了全场300多名观众的喝彩，在经久不息的掌声中，不得不三次返场加演，让听众领略了中国青年钢琴家的风采。
18日，当地发行量最大的《温哥华太阳报》刊载了乐评：
似乎每隔十年就有一位年轻钢琴家冒起，被誉为下一个键盘巨星（此刻脑海里立即出现凡·克莱本和基辛）。这些神童天生就拥有极棒的技巧，再加上自身的特质以抓住听众的兴趣，当然，在重大赛事中夺魁更是锦上添花。
21岁在中国出生及受训的李云迪是最新的角逐者，让哥伦比亚艺人管理公司及DG授予全明星似的待遇，为温哥华协会在满座的奥芬剧院举行温哥华的首个独奏会。
李的曲目有限但并无不妥，肖邦的四首谐谑曲及李斯特奏鸣曲为听众所广泛接受。李的肖邦从现代钢琴及大厅传来，在他的诠释里相应少了一份亲切感，但他弹奏的乐句令人炫目，例如那些机关枪似的八度。
b小调谐谑曲以冰凉的光彩及轻巧的嬉戏开始，他的抒情段落是从容不迫的，而比较复杂的结构让他有更佳的表现，如Op31尾段，他在需要高度技巧的多种素材中格斗。李明显受过良好的调教，他的演奏是非常个人化的和有个性的。
中场休息后是李斯特那长篇幅的奏鸣曲。他灵敏和高超的技巧将李斯特外露的性格表现得极好，呈现了该曲的戏剧性及戏剧效果。他的节奏合乎逻辑，富于条理。有趣的是，一点超然物外的感觉似乎把作品中的色欲一扫而光，李的构思明畅，引人入胜。
撇开公关的宣传声势，李表现出他是一位相当有潜质的钢琴家，禀赋、技巧和悟性惊人。但不幸的是，未来学习及扩大曲目、掌握细致风格，以及奠定演奏风格的这些艰难岁月，都得在众目睽睽之下度过。今年的超级明星可能是十年后的“曾经”，但这绝不会减损他真正获得的成就。在世界乐坛上，他是一位值得密切注意的演奏家，值得以极大的兴致拭目以待。
乐评人阿德瑞娜·巴顿（Adeiana Barton）则在另一篇文章中评论：
李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》，钢琴家用极高的情商带出作品的洪亮和主题演奏，要不是他坐在眼前，真难相信是个血肉之躯弹奏出来的。李云迪是一脸孩子气却拥有大师般音乐深度的音乐家。
4月21日，中国驻美使馆在华盛顿肯尼迪艺术中心为李云迪举办了独奏会，这是他第二次踏上这个舞台。当晚，杨洁篪大使夫妇与美国前国务卿黑格、美国国家安全事务顾问布热津斯基，以及各界名流、华人华侨代表等2000多位观众到场观看了演出。此次音乐会盛况空前，出席之踊跃、层次之高，是中国使馆近年来举办的文化活动中少见的。
李云迪身着黑色燕尾服，一头飘逸的卷发，潇洒地走上舞台。在两小时的独奏会上，他演奏了肖邦的夜曲、谐谑曲，李斯特奏鸣曲以及根据中国民歌改编的《向阳花》等曲目，并安可了李斯特的《钟》和《弄臣仿真曲》。其钢琴演奏技术之娴熟，对作品理解之独特，音乐表现之丰富，令全场观众叹服。
音乐会后，170名嘉宾应邀出席了杨大使夫妇在肯尼迪中心举行的招待会。杨洁篪致辞时称李云迪的演奏加强了中美两国之间的文化艺术交流，促进了中美两国之间的友谊，加深了两国人民的相互理解。
翌日，《华盛顿邮报》资深评论人杰尔芬德（Gelfand）的文章如下：
我要怎样形容李云迪？我只能感谢他带给我们的音乐，也感谢上帝慷慨地赐给李云迪天赋，使我们得以共同享受李云迪带给我们的音乐的美。时常有人批评他的唱片公司的促销手法，使他看来有点像流行偶像派，这些与他的人格或音乐都扯不上关系。要以这些理由来忽视他是愚蠢的。
李云迪弹的肖邦是近100年来最好的之一。拿肖邦第一钢协第一乐章来说，没有一位钢琴家像他那样弹出其旋律，有如五彩缤纷的彩虹。两小节的cadenza（装饰乐段，华彩乐段）是那么令人兴奋，只有波利尼与齐默尔曼才能相比；第二乐章是较内向感人的，有如肖邦告诉他的学生一样：“这一章描写一个不幸的人企图忘掉他的不幸，努力回忆着美好的过去而发出的微笑。”这正是李云迪所表达的：表面快乐而内心忧伤；他弹的第三乐章有如阿格里奇弹的一般，鲁宾斯坦也不能比他好很多。
李云迪的音乐感是极不寻常地好，他的音乐充满微妙感情，没意料到的旋律色彩时常浮现。他的自由速度运用得很恰当，每个声音控制得刚刚好，他的感情控制得有如齐默尔曼一样好，但他知道何时让感情释放，当他释放感情时，听众皆被征服。他的指法干净如波利尼，但不同的是他比较热情。他能弹出很连接的声音有如歌唱，每个声音是那么充满感情，每一句都是那么独特，如此成熟的音乐表达确实令人惊叹。
不但如此，他的技巧也令人叹为观止。但是他较注重音乐的表达，偶尔会弹点错音，但是诚如霍洛维兹说的“太精准完美本身就不是完美的”。除了米开兰杰里以外，每位钢琴家都会弹错音，但米开兰杰里也不比霍洛维兹伟大。
我们知道李云迪现在正在世界各地演奏肖邦的谐谑曲与李斯特奏鸣曲，所到之处，听众皆被他征服。我们也知道他第一张肖邦唱片水准是世界级的，只有他的夜曲还没到达鲁宾斯坦或阿劳的水准，这需要更多的时间与成熟度。
这年轻人未来还有许多能展现的，就如舒曼称赞肖邦一样：大家听着！另一位天才已诞生。
4月24日，李云迪举行了在纽约的首演，地点是著名的纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera House），这是他第一次登上纽约的舞台。
纽约，不仅是闻名遐迩的国际经济中心，而且还是首屈一指的世界文化中心。在这里，博物馆种类繁多，图书馆门类齐全，影剧院、音乐厅比比皆是，全世界的艺术家们纷纷聚集这里，很有19世纪巴黎的味道。但纽约比巴黎宽容多了，有人曾说纽约是最不美国的城市，作为全世界最大的移民城市，融合了各个国家、各个民族的科学文化、宗教信仰、风俗习惯和生活方式，文化是这城市发展的动力，纽约申奥时的口号便是“纽约，所有人的故乡”。
纽约是音乐家的向往之地，在纽约成名就意味着被世界接纳，但前提是你的音乐得入乐评人的法眼。纽约乐评人可以说是全世界最权威、最严苛的音乐发言人，受到他们的否定，意味着你随时得卷铺盖离开，不仅是离开纽约，也许是告别整个舞台，至少在相当一段时期内不会有人对你感兴趣了。纽约的乐评人就是有这么大的权力，他们一句“表演毫无特色”，就能撕毁你所有的演出合约，这刻薄吗？没办法，好运背后总藏着噩运的影子，当你有机会在全世界一夕成名，也有可能毁于一旦。每个获得在纽约表演机会的音乐家在兴奋的同时又怀着深深的恐惧，对他们来说最大的压力不是来自演出当天，而是第二天翻开报纸的那一刻——上面登载着纽约乐评人对你艺术的宣判。
对于李云迪来说，这种压力同样存在，尽管他已经在欧洲具有相当的影响力，但纽约的乐评人向来只根据艺术而不是名气来判断艺术价值，稍有不慎，便可能动摇好不容易建立起来的事业根基，李云迪的经纪公司、唱片公司都担负着同样大的压力。
独奏会结束的第二天早上，经纪公司的所有人都捏着一把汗，报纸送到的那一刻，几乎谁也没有勇气去碰它。
《纽约时报》以严厉出名的资深乐评人亚伦·柯金（Alla Kozinn）的文章这样写道：
琴艺是诗意的而非肢体上的
周六大都会博物馆的纽约首场演出中，李表现了经过充分思考的诠释，每一点滴既可以是艺术性的，也可以是令人兴奋的、炫耀的表演。
李在上半场献上四首谐谑曲。出人意料及个人化的触键从b小调（Op20）开头几个小节就出现了，这一处其他钢琴家常持续地踩踏踏板，让肖邦渐升的修饰汇成朦胧的效果。李在这里则保持他的音色别有不同地“干”及清晰，这能抓住耳朵，虽然起初感到有点愕然，但无法不欣赏这种手段产生出的清晰度及质感。
那种清晰度成为他整个演奏会的标志，也成了曲子里的亮点，像四首谐谑曲及下半场的李斯特奏鸣曲，这些耳熟能详的曲予，听者可能曾错误地认为它们已无甚神秘。李斯特奏鸣曲，这是他上张录音里的重头戏，与其说是延绵抽象的幻想，不如说在他生动的个性演绎下，更像一出《浮士德》戏剧。
同样令人吃惊的是他演绎中的自由与精准间的平衡。他的弹奏速度是非常有弹性的，大多倾向轻快的一方，但当音乐需要更多柔和与歌唱性时，他也会缠绵。轻松活泼的第四谐谑曲因这种流动性而特别受益，使它的轻巧如飞、猛然的牵扯、伤感都得到平衡。对于哪怕只是一个小节里的休止符，他都能够利用这沉寂作为戏剧元素，而非仅仅一个停顿。
让我们开香槟吧！不然？
随着4月25日在马里兰州的马里兰大学表演艺术中心音乐厅（Concert Hall， Clarice Smith Performing Arts Center， University of Maryland， College Park）成功举办了独奏会后，李云迪圆满地结束了他在北美地区的巡演。
三
为庆祝澳门回归祖国五周年，4月29日、30日，李云迪应邀在澳门文化中心综合剧院举办了“肖邦李斯特之夜”钢琴独奏音乐会，这也是他首次涉足澳门特别行政区。
原本计划只在30日举办一场，但音乐会门票半小时内即被抢购一空，遂决定于29日加演一场。24日上午9时，门票刚开始售卖不到一小时，1000多张票便宣布售罄，创下澳门演出史上纪录。
首演当天，李云迪接受了澳门媒体的专访。他表示除了喜欢肖邦的作品，也涉足其他著名音乐家的作品领域，学习其中的精髓。对于个人成就，他强调“对音乐艺术的追求永无止境，大于一切荣誉”，他说：“成功是好事，但来得过早就存在一定危险，必须保持足够的警惕与冷静，必须以加倍的谨慎与努力投入音乐。成为偶像最大的缺陷就是可能忘了你是谁。”
李云迪还勉励学钢琴的人只有爱音乐才会有最佳效果，也能带动整体的学习风气。他承认自己的成就多半是机遇，毕竟世界上还有很多有潜质的钢琴家。
独奏会当晚，澳门行政法务司司长陈丽敏等多位政府官员及社会知名人士出席观看。
李云迪刚走上舞台便得到热烈的掌声欢迎。他先弹奏了肖邦的《降b小调夜曲》，随后分别带来《b小调谐谑曲》、《降b小调谐谑曲》，以及《自然行板和光辉的大波兰舞曲》。卓越的琴技，倾倒澳门听众。
演奏结束后，澳博行政总裁何鸿燊博士及民署管委会主席刘仕尧，分别向李云迪赠送纪念品，并与他合影留念。此次演奏会虽然是李云迪众多演奏中的一站，但对澳门观众来讲却是难得一赏的天籁。李云迪说今后还会到澳门演奏，将自己最好的音乐呈现出来。
5月初，李云迪接受全球知名体育品牌Nike的邀请接拍了广告，成为首位拍摄该运动品牌广告的音乐家，并与环法自行车赛六连冠得主阿姆斯特朗合作。整个广告制作费耗资千万，动用临时演员千余名，营造浩大场面，更成为随即开幕的2004年奥运会期间唯一全球播放的广告片。
广告由多次获电影大奖的著名摄影师杜可风担任导演，拍摄地在中国北京紫禁城太庙。情节叙述李云迪在太庙举行的大型钢琴演奏会即将开始，可他仍在酒店睡觉，焦急的经理人透过电话才叫醒他。他狼狈地奔出酒店，却遇到大塞车，情急之下跳上泊在路旁的单车全速向太庙冲刺。这时镜头中的他不断转换为顶尖单车赛手阿姆斯特朗，最终准时到达演奏会现场。当镜头中再度出现李云迪时，他正在为上千名观众弹奏钢琴。
广告意念是强调尽管有错失的时候，但只要有信念就能做得到，一如品牌的理念“你比自己想的要快”。
此前，为Nike做广告的运动员明星包括球星贝克汉姆、罗纳尔多等，但从未找过音乐家做代言人，李云迪率先打破这个纪录。广告商透露，李云迪之所以获得青睐，是因为他是中国本土培养出来的钢琴演奏家，很具代表性，而他俊秀的外形以及艺术家气质则决定了他是最佳人选。
该广告在全球密集播放，大受欢迎，甚至连Nike也未想到有如此的轰动效应。
“我并不是随便拍广告的，广告中我一定要是音乐家，片中的背景音乐是《格里格a小调钢琴协奏曲》的第一乐章，也是我建议选用的。”李云迪说，“拍片时不觉得紧张，而且‘NG’次数不多，拍摄过程很顺利。不过拍片确实很辛苦，连续两天早上4点钟就起床，骑单车还受了一点小伤。至于广告中的情节对我来说从没发生过，小时候睡过头难免，现在不会，而且音乐会大都是在晚间举行。”
接着，李云迪开始了欧洲地区的巡演，包括：14日德国的普福尔茨海姆市，18日巴黎，21日波兰Lancat，22日波兰Bielsko，25日波兰华沙，以及31日在德国巴登巴登。
25日，李云迪在波兰华沙国立音乐厅举办了独奏会，当年他就是从这个舞台踏上国际乐坛的，这是他2000年肖邦大赛夺魁后首次重访故地。
华沙国立音乐厅为了迎接李云迪的归来，特意搬出了他当年参赛时用的那架钢琴，让他深受感动。首场演出前，他对记者说：“我对华沙怀有特殊的感情，这里是我国际演艺事业起步的地方。”
同样的场地，同样的钢琴，同样热烈的气氛，李云迪带着一丝缅怀坐在了钢琴前。当他开始弹奏，华沙的听众便立刻感觉到钢琴家的变化，假如说当年参赛时的弹奏是“肖邦式”的肖邦，那么如今他弹奏的则是“李云迪式”的肖邦。
李斯特奏鸣曲则显示了肖邦大赛金奖得主成熟的弹奏与杰出的技巧，但技巧只是诠释音乐内涵的工具。对于这首庞杂深邃作品的诠释，每一处细微的枝节都不曾逃过他的手指，每一处停顿都有深刻的妙义，这是用创作的力量超越时间的希望。让观众显而易见的是，当钢琴家开始弹奏，便沉溺于他对音乐的热爱。
当晚，李云迪又一次赢得了华沙的认可和赞誉，而他再次品尝到华沙的热情。
5月31日，李云迪在德国南部的巴登巴登音乐节上举办了独奏会。当晚，他演奏的曲目有：肖邦的四首谐谑曲、《降E大调夜曲》，李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》和《弄臣》，以及《向阳花》。
这次独奏音乐会的现场实况，在2005年秋季作为他个人首张演奏会DVD全球发行。DVD里还增加了部分赠曲，包括：2000年李云迪参加肖邦大赛决赛时演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》第三乐章实况，肖邦《第五圆舞曲》，舒曼的《梦幻》，以及李斯特《钟》的宣传片。
在DVD的介绍中，附有《钢琴新闻》杂志主编卡斯藤·杜尔（Carsten Durer）的文章，这篇文章以他的角度通过这次独奏会，将李云迪这几年当中的成长作了个记录：
第一次听到李云迪时他刚刚满19岁。由于在2000年第14届华沙肖邦国际钢琴比赛上取得的胜利，他被推向了世界音乐舞台。当他还只有18岁的时候，就曾击败过像亚力山大·科布尔这样的杰出钢琴家们，而后者继而于2005年在著名的凡·克莱本钢琴大赛上赢得了胜利。李云迪是华沙国际钢琴比赛最年轻的金奖得主，同时也是获此殊荣的第一位来自中华人民共和国的钢琴家，从而使他跻身于哈拉谢维奇、波利尼和阿格里奇等赢家的行列。2001年8月13日，在鲁尔钢琴节上李云迪举行了他的德国首演，演奏的都是肖邦的曲目，这是我第一次亲自听他的演奏会，让我印象深刻。同时我也很想知道，一位年仅19岁的艺术家能否具有独特个性的音乐语言，更重要的是，我更热心关注着他的未来发展。
一年半以后，我又遇见了李云迪。那是他在科隆的音乐会上临时接替生病的普莱特涅夫演奏肖邦的四首谐谑曲和李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》，他的演奏非常有激情。在过去的一年半中他的声誉大振，在中国参与了几个专辑的制作，被年轻人奉为明星，为著名的“耐克”所做的广告更使他成为世界上家喻户晓的人物。李云迪还是这样年轻，状态也非常好，起码看起来是这样。尽管如此他还是不断地举办音乐会，而我想他应该不要有太多的演奏而使自己劳累过度。但有时感觉是靠不住的，九个月后我们再次相遇，李云迪却显得更加成熟，一方面他感谢得到的这好机会，一方面也深知听众希望他扩充演出曲目的要求。2003年10月，李云迪的第二张唱片问世，演奏的全是李斯特的曲目，这位2000年的获奖者已成为一名成熟的音乐家。他演奏的《弄臣》释义曲丰满动人、闪闪发光，他演绎的《b小调钢琴奏鸣曲》充满了激情与深刻的内心思想，李云迪从他第一张肖邦开始成熟起来，他在不断成长。
此刻，就在2004年5月31日，李云迪在有着2500个座位、环境优雅的巴登巴登节日大剧院重新演绎了他在2003年的演奏曲目：肖邦的四首谐谑曲与李斯特的《b小调钢琴奏鸣曲》。李云迪和中国城市街头那些二十多岁的青年人一样，有新的观念与对新事物好奇的目光。但当他坐定在钢琴旁，所有青年人的感觉消失了，他变成了一位成熟严肃的钢琴家，一位人们愿意成为其听众的钢琴家，他的演奏使人如痴如醉。到底是什么吸引了听众呢？李云迪的演奏没有那种一味追求的浪漫，没有将作品夸张的成分，一切都是恰到好处。演奏时他带着一种狂热努力诠释着作品，但他始终保持着对乐曲的控制，在录音棚是这样，在演奏会上更是如此。正是这种特有的情绪状态，时时刻刻体现在他的演绎作品之中，同时也传递给了他的听众。正像他所说的：“当我演奏肖邦时我似乎触到了观众的灵魂，而我演奏李斯特、普罗科菲耶夫时，我感到的是观众对艺术的爱。肖邦的音乐看似简单，但事实上对钢琴家而言确是很困难，因为你要触到观众的心。”对于肖邦的作品，李云迪还对一些不同的浅显小品感兴趣，他在探寻着旋律、发现着宁静的时刻，这使我们也看到了他的欣赏取向。在李云迪的指尖，肖邦的四首谐谑曲变得情绪高昂，这位青年钢琴家的喜悦也写在了他的脸上，他非常乐于演奏这些作品，同时竭力表现出作品的含义。无论是演奏热情的第一谐谑曲、英雄般的第二谐谑曲，还是沉思的第三谐谑曲或是活泼的第四谐谑曲，他的演奏都显现出一种轻松，展现了作为钢琴家全部的才华，而带给观众的是屏住呼吸的惊讶。
接下来是李斯特的大作《b小调钢琴奏鸣曲》，这是所有充满真实情感的作品中最难的一部，作品描绘了整个情感世界，刻画出在美好与丑恶之间犹豫不定的心灵活动。不少钢琴家曾试图完整表现这部作品的情感内涵，但都以失败告终，但李云迪这位键盘上的大师却准确抓住了作品，以色彩鲜明的、耐人寻味的演奏刻画了内心矛盾和渴望，用音乐找到了向他开启的世界。李云迪的演绎始终具有强烈的个性表现力，这正是他的过人之处，这也深刻地表现了这位年轻的钢琴家在观众的需求中不断地成长和前进的过程。
7月9日、11日，李云迪在旧金山与旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）合作了格里格钢琴协奏曲。执棒的是著名指挥家库特·桑德林（Kurt Sanderling）之子斯蒂芬·桑德林（Steven Sanderling）。
美国古典乐坛“五大乐团”之一的旧金山交响乐团创建于1911年，被世界各地的音乐爱好者认为是“世界上最有趣和最令人激动的乐团之一”，乐团拥有104个优秀的全职演奏家。每当乐队有一个空缺，会有200多人竞争，若没人能通过考核，那个位置会一直空缺。对演奏水准严格的要求，使旧金山乐团被称为美国优秀乐团之一。
桑德林以其家族相传承的细腻风格配合李云迪富于色彩变化的演奏，旧金山乐团的音色也美妙至极，相得益彰的默契无疑令观众享受到一次耳朵的洗礼。当晚演出非常成功，充分展示了音画的优美。
李云迪在接下来的演出涉足了欧、美、亚等地，包括：7月30日在加拿大蒙特利尔音乐节的独奏会，8月1日在波士顿的独奏会，以及8月7日参加德国威斯巴登音乐节，28—29日在马来西亚与吉隆坡交响乐团合作演出。
8月中旬，李云迪成为唯一被邀请在邓肯活特小泽征尔音乐厅10周年纪念音乐会上担任独奏嘉宾的钢琴家。
提到这个音乐厅，不能不提及唐格尔伍德音乐节。该音乐节是波士顿交响乐团的大本营，时任波士顿交响乐团音乐总监兼总指挥的小泽每年都要带乐团参加这个音乐节。
但是，这个著名的音乐节当初却只有一个半露天的演出场地，音响效果也不理想。1994年，索尼总裁大贺典雄捐资在音乐节原举办地附近建成了一座音乐厅，他非常崇拜小泽，最大愿望就是“期望小泽征尔能够在西方音乐界永远立足并流传于世”。于是，在他的建议下，新的音乐厅以小泽征尔之名命名。
该音乐厅坐落在一片大草坪中，纯木质结构。特色之一便是厅内最后一排座位的门可以完全升起，此时坐在音乐厅外面草坪上的观众，就可直接观赏到里面的演出，这对于买不到音乐厅座位票的观众来说可是莫大的体贴与福音。
2004年，适逢邓肯活特小泽征尔音乐厅落成10周年，第64届唐格尔伍德音乐节便在这里举行，而此前小泽已六年未在该音乐节露面。因为这场演出具有特别的意义，小泽的夫人也偕一对儿女特地从日本赶来参与盛会。需要强调的是，这场音乐会的票价惊人，平均每张500美元。即便如此，音乐厅外的草坪上也坐满了观众，大部分都是来自美国东岸的名流富绅，还有慕名由日本组团来看音乐会的大批乐迷。有趣的是《波士顿环球报》的首席乐评穿着夏威夷花衬衫到场观看，在其他身着正装隆重出席的听众里显得尤为突出。
音乐会上，著名指挥大师小泽征尔（Seiji＆nbsp；Ozawa，1935—）作为压轴戏最后出场，指挥唐格尔伍德学生管弦乐团演奏。获得邀请的还有部分波士顿乐团成员组成的乐队，李云迪则是唯一被邀请参加音乐会的独奏家，他演奏了肖邦《第二谐谑曲》和李斯特的《钟》。谢幕后，小泽立刻上前，祝贺他演出成功，并由衷地赞赏他的演绎。
待整场音乐会结束，小泽征尔按照习惯换上和服，偕夫人及经纪人Ronald Wilford（美国最大艺术经纪公司CAMI总裁）邀请李云迪小聚一叙。其间，小泽一直对李云迪赞不绝口，并对夫人说：“你相信吗？他只有22岁！”
当下，小泽就与经纪人商定，安排与李云迪的合作演出。
值得一提的是，音乐会中途天色大变，突然下起了雷雨。艺术家们仍旧继续自己的演出，而坐在草坪上的观众就冒着大雨继续陶醉于音乐，场面令人感动。
第二天的乐评题目是《音乐战胜了雷雨》。