这里使用的“入深渊”与“升天”的比喻，决不是出于轻泛的夸张，而是发自切身经历的感受。所谓“泷”，即是湍急的河流。元结取道水路回道州，必须经行依山迂回的潇水。山形的蜿蜒，造就了河流的曲折；河床的跌荡，形成了起伏的波涛。惊险的航程，给元结带来了深刻的启示，这是他撰写这首词的原因。
第一、二句，他用“升天”和“入深渊”的比喻，说明上下泷置身浪尖与波谷的感觉，生动、具体，同时也很贴切。熟知“水性”的人懂得：平日貌似温和的水，一经汇聚，力量就大得出奇。特别在受两山夹持、落差大的情况下，奔腾澎湃，使船只垂直上升和下降，抛起掷下，如弃弹丸，速度之快，性格之猛，远非人们所能料及，亦足使乘客胆颤心惊。元结的比喻，形象地壮写了在激流中挣扎行进的紧张情景与惊险气氛，读之使人产生如同亲睹其状、亲历其境的感觉，虽然在手法上体现了夸张渲染，却又使人觉得并不虚妄离奇。第三、四句叙写泷行的旅程告一段落，与实践中获得的体验，既感到艰难备至，又觉得其乐无穷。而欲领会个中滋味，必须付出不惜以生命为代价的巨大勇气与坚定的毅力，这却不是人人都能做到的事。作家既在第一、二句骋足笔力，成功地描绘了上下泷的腾跃浮沉，第三句就只用“始到”二字一笔带过，但也能从语气与分量，联想到，那一段水程的漫长和艰险，它绝不同于前些时候初出长沙，在月白风清的湘江水面夜航的舒坦，却能给人以奋斗成功的莫大激励。有困难，才有奋斗；有奋斗，才有成功。作者从自己的切身经历，领悟到生活的真谛。但是，他立即联想到那些谬引山水为知己的士大夫，虽然他们平日自命高雅，也在酒间笔下，编造了大量“壮语豪言”，而实际上却都是些怕死贪生的胆小鬼。对于这点，在往昔的交往中，作者是知道得很清楚的。在激流面前，他们绝对鼓不起充好汉的“勇气”，当然也绝不可能通过这样的旅行，领略生活的情趣，享受成功的欢乐。结尾那一句，作者嘲讽了那种“高人”，也流露了甘将生命酬知己的自负。这首词，充满了乐观进取的精神，笔力酣畅，意境开阔。
拜新月
李端
开帘见新月，即便下阶拜。细语人不闻，北风吹罗带。
拜月之俗，由来已久。月亮因其圆缺明暗的变化，使人产生神秘感；又因其银辉光洁常照人间，使人产生了许多期望和寄托。唐代拜月之风在妇女中十分流行。宫廷有，民间亦有。这首小词即描写了一个闺中少女拜月的片段，言少情多，韵味无穷。
首句，少女似本无拜月之意，开帘一见新月，便勾起许多心头之事。闺中女子或出于环境压力，或出于本性羞怯，平日只能把许多言语、许多情愫、许多期望埋在心底。此时，当看到高悬空中的一弯新月，满腹话儿从心中涌出。正像《拜月亭》中的王瑞兰唱的：“心事悠悠凭谁说，只除向金鼎焚龙麝，与你殷勤参拜遥天月，此意也无别。”与王瑞兰不同的是，这个少女既不焚香，亦不讲什么仪式，即便在阶前拜了起来。“即便”二字把她急切的神态刻画了出来。唯其急切，正见其心事之重，祈望之切。人物的心理活动跃然纸上。
“细语”二字维妙维肖地装出了少女娇羞之态。轻柔的细语，使人似乎看到月光之下娇弱的倩影，使人怜惜，使人神往。少女心事只诉之于月，本不欲人闻，故自言自语、细声细语。“人不闻”更显韵味悠长。作者有意不予道出，道出反失之浅露，只将其虔诚纯真传神地表达出来，让读者去体味，去会心。这样诗情才更醇，韵味才更浓。“北风吹罗带”一句写得空灵洒脱，看似闲笔，实则像电影中的空镜头，给人留下想像的空间，使人的感受延续，情思绵长，有余音袅袅而不绝之效。后人评曰：“末句无紧要自好。”(《删补唐诗选脉笺释会通评林》引郭彦深评语)
词人手法高妙，举重若轻，看似蜻蜓点水，拂光掠影，实则苦心经营，一字千钧。特别是后两句“含不尽之态于十字之中，可谓善说情者。”(同上，引江若镜评语)宋人严羽在其《沧浪诗话》中，赞盛唐诗人之作“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”李端这首小词也颇具这种特点。
竹枝
顾况
帝子苍梧不复归，洞庭叶下荆云飞。巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀。
顾况在当时以疾恶如，仇又性格诙谐而闻名，王公贵族常常受到他的嘲讽和讥笑，因而他为权贵所不容，被逐出京师，贬为饶州(治所在今江西波阳)司户。这首词当作于此时。词中表现了作者凄凉悲愁的心境。
饶州地处吴楚故地，帝舜二妃的古老传说故事在这里广泛流行。据《列女传》、《博物志》等记载：帝尧曾经将两个女儿娥皇、女英嫁给舜，后舜巡游南方，死于苍梧之野。二妃赶至湘边，哭泣甚哀，后投水而死，成为湘水女神，神游洞庭之渊，荆楚之野。这个传说，使得洞庭故楚一带多少年来一直被悲剧气氛笼罩着。“帝子苍梧不复归，洞庭叶下荆云飞。”苍梧的清幽，洞庭的浩淼，不由使人联想起帝舜二妃的悲凄故事。当年，屈子披发行吟，唱出了“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”(《九歌》)的悲歌。这种悲凄现在又融人了顾况的身世感慨。“叶下”又点出时令已至深秋，正是万木肃杀的时节，更增添了心头的悲凉。
竹枝词本是巴蜀民间歌谣，郭茂倩《乐府诗集》云：“竹枝本出于巴渝。”唐人多用来写离愁别绪。“巴人夜唱竹枝后，”虽作者所听之巴人竹枝，词中未予说明，读者亦可知其不出哀怨之意，歌声之哀怨更添心头之愁云。
“肠断晓猿声渐稀，”猿叫之声似啸似啼，常使人惨然。古歌谣有“猿啼三声泪沾裳”之语。唐杜枚《猿》诗云“孤猿衔恨叫中秋，三声欲断疑肠断。”巴人夜唱自歌其意，晓猿之声自抒其情，但“落花无意人有情”却不由得勾起作者无限心事。由“夜唱”到“晓猿声”，可知作者一夜无眠。吴楚故地的山川河流，古往今来的传说故事，引得心头思绪万千，眼前之景和耳畔之音更加重了惆怅之情。“渐稀”指猿叫之声渐渐微弱，同时也告诉读者，作者仍在聆听、品味，作者的愁思仍在继续萦绕。
从意境上看，顾况的《竹枝》词以秋叶飘落，哀猿悲鸣构成一幅萧瑟的悲秋图，以渲染气氛，这种写法似受杜甫《登高》的影响：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”
杜甫通过秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊，老病孤愁的复杂感情。前二联的“猿啸衷、“落木萧萧下”所绘之景与《竹枝》有一定相似之处。《登高》与《竹枝》不同之处在于：杜甫把身世遭遇写进诗中，所见之物必然带上强烈的感情色彩，正是王国维所说的“以我观物，故物皆著我之色彩”的“有我之境”。顾况的人生坎坷与杜甫有相通的地方，但他在词中只是通过景物的描写、气氛的渲染来表达自己的感受，近于王国维所谓“无我之境”。
渔父引
顾况
新妇矶边月明，女儿浦口潮平，沙头鹭宿鱼惊。
这首词是顾况晚年隐居茅山时的作品。顾况饱受仕途磨难，对官场早已厌倦，而对远离喧嚣的尘世，沉醉湖光山色的隐居生活心向往之。唐人皇甫湜《华阳集序》说他归隐茅山后“累岁脱縻，无复北意，起屋于茅山，意飘然将续占三仙”。意思是说，顾况解脱了官吏事务的束缚，不再有仕进的想法，决意要隐居以终天年。这与陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”(《归田园居》)的意味十分相似。
新妇矶和女儿浦都在钱塘(今杭州)。矶，水边岩石之谓；浦，水滨之称。据《杭州府志》记载，因这块岩石“似人形而两髻分明”故名新妇矶，又名女儿岩。浦亦因岩而得名。矶、浦两名实是一地。顾词所指当在此地。
这是一个静谧安适的夜晚。月亮分外皎洁，昔日因江潮而汹涌澎湃的浦口，也分外安静。湖面没有一丝波纹，水中倒映出明月，银辉撒在山水草木之上，万籁似乎都沉睡了。
鹭鸟归巢飞来沙头，打破了这里的宁静，鱼儿不安起来，时有一尾两尾跃出水面。然而这细微的响动更衬托出环境的幽静。作者沐着月光，陶醉在这寂静的山水之中，没有语言，甚至滌除了尘虑，只是体味着大自然的美妙。这里，作者对静中之动的描写是十分出色的。适当写动，反而更增加了静的效果，所谓“鸟鸣山更幽”正是这个道理。
司空图《二十四诗品》有“冲淡”一品，要达到这种境界，要求诗人保持一种心绪，专一的沉静去感受、体会自然界所蕴含的“妙机其微”。《渔父引》中我们由景物的幽静体味到作者心境的宁静，作者的心境与景物的气氛是相互契合，又相互作用的。我们又由作者宁静淡泊的感受体察到他人生的理想。这些才是我们要从词中得到的。
这首词和张志和的《渔歌子》极为宋人所喜爱传诵。黄庭坚，徐师川都曾加字以成《浣溪沙》，录徐词如下：“新妇矶边秋月明，女儿浦口晚潮平，沙头鹭宿戏鱼惊。”据载苏东城、黄鲁直、徐师川等人一起唱和评点，极尽雅兴。由此亦可看出顾况这首小词的艺术魅力。
渔父
张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
又
钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟。能纵棹，惯乘流，长江白浪不曾忧。
又
霅溪湾里钓鱼翁，舴艋为家西复东。江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。
又
松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。枫叶落，荻花乾，醉宿渔舟不觉寒。
又
青草湖中月正圆，巴陵渔父櫂歌连。钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。
《渔父》原为渔歌，又名《渔歌子》、《渔父乐》，本为唐教坊曲，张志和用为词调，借以描写渔隐之乐，表现其不与世俗同流的高洁情怀。
五首词分咏西塞山、钓台、松江、霅溪与青草湖的渔钓生活之乐。
先看第一首。
这里的西塞山指湖州磁湖镇之道士矶(见徐钒《词苑丛谈》卷一引《西吴记》)。一二两句既交代了地点，也写出早春二月特定季节的景物。在西塞山前的江面上，白鹭来回飞翔，山上、岸边桃花盛开之日，正是春汛水涨之时。桃花映红了江水，飘落的花瓣似在逗引那些正在嬉戏的鳜鱼与之追逐。“桃花”二字，指盛开的桃花，亦谓春令所特有之桃花水。江南水乡多雨，故春水盛涨，鳜鱼肥美。接下去三句写在江边端坐着一位头戴笠帽、身穿蓑衣的渔翁，正在垂钓，柔和的斜风细雨拍打着他，似在与之作伴。三四两句对偶工致，不直写渔翁，而以箬笠与蓑衣指代，渔翁的背影宛然可见。这渔翁难道不就是诗人吗？他的钓竿上恐怕并无鱼饵，只不过借垂钓坐赏这美好的风光，神驰心醉于水乡春景而已。
这首小词一个显著的特点，是以动衬静，以景托人，景物全都呈现动态：白鹭在飞翔，江中平满的水流波光粼粼，桃花盛开，花瓣时时飘落水中，鳜鱼在江中游动，斜风吹着细雨，交织成迷濛的雾气，置于这上下交互辉映的景物中心的是静静的渔翁，他姿态的宁静，正反映出内心的恬淡。越是把景物的动态写活写足，越能表现渔翁的宁静与诗人赞赏、陶醉于其间的心情。
其次是色彩丰富而协调。鹭鸟是白的，水流是银白的，桃花是粉红的，鳜鱼是青黄间有黑斑，箬笠为青色，蓑衣为绿色，加上条条雨丝，这些斑烂之色上下映照，融为一体，真个把江南水乡的春色之美描绘得如诗如画，令人赏心悦目。
这一首为五首之冠，最得人们赞赏，谓其“风流千古”(刘熙载《艺概》卷四)，特别是“桃花流水句，尤世所传诵”(俞陛云《唐词选释》)。
再看第二首。
据《新唐书》本传载，颜真卿到湖州为刺史时，张志和曾乘小舟去造访。颜真卿见其船破旧不堪，想为其调换新舟，志和谓以此小舟为家，往来于溪流之间，于愿已足，不肯更换。此首即写其泛舟江上的情景。
裘，原指皮衣，渔翁何来皮衣，只能以粗布为裘以御寒。据说张志和所穿之布裘，是他嫂嫂亲自为其纺绩织布，缝制而成，志和深感嫂嫂盛情，故“虽暑不解”(《新唐书》本传)，一直穿在身上。可见诗中以褐为裘的渔父正是诗人的写照。
诗人与渔夫为伍，故其小舟置于“两两三三舴艋舟”之间。“舴艋舟”，状舟之小。渔夫们赖捕鱼为生，自食其力，在风雨中闯荡，练就一手纵擢乘流的功夫。诗人渔隐多年，自然亦“能纵擢”，往来自如，“惯乘流”，成为乘风破浪的能手了。
结尾句“长江白浪不曾忧”，写诗人在这大自然的怀抱里，与名利无关，远离尘嚣，即使遇到大风大浪，亦觉无忧无虑，逍遥自在。读罢小词，读者仿佛看到诗人乘着一叶扁舟，顺流直下，呼啸而来的飘然身影。
第三首写诗人泊舟霅溪，往来于苕、霅溪流之间，以船为家。渔隐的生活是艰苦的，小舟难以遮风蔽雨，更不能挡雪御寒，但是经历过仕途的坎坷，目睹官场的黑暗，诗人自甘于粗衣淡食，与渔夫为伍。“江上雪，浦边风”，固然使人感到寒意，但风雪高洁、清新之气更令诗人向往，故诗人笑迎清风，吟赏江雪，自得其乐。结末句“笑着荷衣不叹穷”直接点明了诗人的高洁志趣。
屈原在楚辞作品中运用比兴象征手法，表现自己的爱憎好恶。“其志洁，故其称物芳”(《史记·屈原列传》)，《离骚》以“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”表明自己具有内在美质，以“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”表示要不断进行自我修养，保持高洁芬芳。因此屈原即使被放逐江湘僻远之地，面对山高林深，荒无人烟，“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨，霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”(《涉江》)，与猿猴为伍，幽处独居，甘心“固将愁苦而终穷”(同上)。张志和虽然不是逐臣，是自己辞官隐居的，但他迎风冒雪，以船为家，东西飘泊，笑着荷衣，都毫不以为苦，这种内在之美，难道不是与屈原的高洁情怀一脉贯通的吗？
第四首写诗人作客松江，宾主欢饮之情。
松江属于太湖流域，盛产鱼蟹。晚秋萧瑟之西风一起，正是蟹肥尝鲜的好时光。就在这时，诗人应渔友之邀，来到松江作一日之饮。宾主相得，共尝肥蟹，当然也吃了松江的土产——菰米做的饭与莼菜做的羹。
晋朝的张翰在洛阳作官时，“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何得羁宦数千里以要名爵乎！’遂命驾而归。”(《晋书·张翰传》)张翰将乡思置于功名利禄之上，当然不只是为了吃到家乡菜，而是以之作为摆脱羁绊、回归大自然怀抱的一种象征，故秋风萧瑟而起，引发其不可遏制的乡思之情，毅然挂冠归家。张志和早就脱离官场，过着逍遥自在的渔隐生活，与渔夫们朝夕相处，结下了深厚的友谊，这次应主人之邀，不妨效法张翰，正可以大饱口福，一尝水乡人家为他做的菰饭与莼羹。至于鲈鱼脍，则为大闸蟹所取代，而蟹味恐怕更鲜于鲈鱼脍了。
宾主二人同餐共饮，话说农桑渔樵，风霜雨雪，在这“枫叶落，荻花乾”的深秋时节，不知不觉，酩酊大醉，竟至于“醉宿渔舟不觉寒”。美味的菰饭、莼羹、蟹宴，令其醉饱，而主人的殷殷情谊，更使人倍感温暖呵。
第五首写青草湖赏月之乐。
时逢月半，月儿正圆，诗人泛舟于青草湖中，天上的圆月与湖中的月影相映成趣。在江流中来往，在风波中出没的诗人，置身其间，感到其乐无穷，飘然如仙。无怪乎他要自号“烟波钓徒”了。
由于有“乐在风波不用仙”之句，传说诗人“一旦忽乘云鹤而去”(《唐才子传》卷三)，坐实其乘鹤仙去。其实这样并没有真正领会其诗句的真意所在。