替时装大师情侣设计情人节
2月14日，宜出行、交友，忌动土。
东京银座，一家低调的酒吧。
灯光昏暗，背景音乐《川久保玲大战山本耀司》：“同志为什么你今早又迟到/去找川保久玲还是山本耀司……我要透支疯狂的design有jpg/金鱼缸罩头十足怪物小王子着住comme des garcons/走去挤公车背个纸袋就说自己是设计师……tokio kumagai大战issey miyaki 。”
店小二不知道坐在东边角落里那个阴沉的男人，正是歌中所唱的issey miyaki。issey miyaki听到这首歌，皱了皱眉，这一来显得更苍老了，虽然他听不懂中文，但tokio kumagai和issey miyaki这两个名字他还是听得懂的。
正在这时，tokio kumagai从过道那一边走过来，悄无声息，像一只才睡醒的猫，收起了尖利的爪子。她穿着一身黑色的衣服，几乎要融化在了黑夜中。而issey miyaki也穿着一身黑色的衣服。凭着互相之间熟悉的气息，她找到了他。
他深深地看了她一眼，她坐下。他从身后拿出情人节礼物，递给她，那是一只红玫瑰。她不胜惊讶。
“我破产了。”他淡淡地说，言下之意是能买得起这朵花已经算不错的了。
她这才记起来媒体报道过，他的公司受到全球经济不景气影响，销售业绩连年下滑，负债总额达60亿日元，已经申报破产，成为继Christian Lacroix、Escada之后的一线大牌烈士。她温柔地接过玫瑰，抚摸了一下他的手背，她的手指温暖，他的手背冰凉。
然后，她从口袋里拿出给他的礼物，一个芭比娃娃，限量版的comme des garcons芭比只在东京和伦敦面市，售价为225英镑。这个芭比身着她设计的热带雨林印花无袖连衣裙，还留着和她一样的齐刘海。
他一声叹息，收起礼物，无言地朝这位昔日的恋人举杯。
而此时，酒吧的西边，最大的那张桌子旁，坐着Dolce和Gabbana，这对早就分手了的同性恋人，在这天夜里走到了一起，他们在庆祝Madonna给他们的品牌Dolce &；Gabbana作形象代言的广告大获成功。“这就像美梦成真的梦幻感觉。”两人摇了摇手中的杯子，碰了一杯。
此时，略为知晓时尚的店小二往碰杯的方向望过去，看见了两位大师，更看见他们后面的陪酒女郎，一位穿着最新的Dolce&；Gabbana，蕾丝镶边的牛仔设计上，那件灯笼袖的牛仔夹克煞是惹眼。而另一位身着最新一季的D&；G中，条纹格子与奶油色的薄纱芭蕾衫搭配。而四人，都穿着破旧的棕色靴子。宛如Dolce &；Gabbana的广告大片。
不知不觉间，DJ换了一首老歌《广岛之恋》：“越过道德的边境/我们穿越爱的禁区/享受幸福的错觉/误解了快乐的意义。”
夜已深，人已醉。
Marc Jacobs，成功的平庸
媒体言：“进入新年不久，Marc JacobsMarc Jacobs和他的男装设计师Paul Helbers本次选择了都市邮差作为他们这一个春季的灵感来源。但是，牢牢抓住我们眼球的却是他们的夏季西装款式……”Marc Jacobs的作品每次都会成为媒体热点，倒也不意外，因为这位男同性恋者身为LV的设计总监，光这是个身份就可以让他每次推出新品，都会获得“满城争说蔡中郎”的轰动效应。但少年子弟江湖老，昔日出门上马气如虹的不良少年，今天已变成时尚界的“主流意识形态”，老气横秋、难以出界。
这位时装天才于1963年9月9日出生于纽约，1981年从High School of Art and Design艺术设计高中毕业，就读于著名的设计学府帕森斯艺术学院。当学生时他的天赋和手艺就显示出来，他曾获得Perry Ellis金顶针奖、Chester Weinberg金顶针奖、年度最佳设计生奖等奖项，他在同期成功地将自己设计的首个手工纺制毛衫系列推出，并用“Marc Jacobs for Marc and Barbara”的商标由Barbara Weiser在其著名的商店Charivari代销。1984年，Marc Jacobs与Robert Duffy合作组成了Jacobs Duffy Designs Inc设计有限公司。1993年秋，他们再创建了Marc Jacobs国际公司。1997年，Marc Jacobs加入了奢侈品牌Louis Vuitton。
Marc Jacobs并不是一个先锋到底的设计师，太平顺的设计道路道于他而言，虽然取得了商业上的巨大成功，但艺术上并无多少建树。他主持设计的LV的作品，这十余年来风格一直在摇摆，一边是LV作为一个百年品牌的贵气，一边是Marc Jacobs个人的嬉皮，两种风格并没有得到很好的融合，这种摇摆的结果让LV找不到可以与高价相配的自信，所以在金融风暴中LV会打折。而Marc Jacobs自己的品牌Marc Jacobs也是商业气大过艺术性，在风融风暴中将折打到让人心生鄙夷的程度。目前在中国一些城市有售的Marc by Marc Jacobs作为Marc Jacobs的副线品牌，已经沦落到普通设计师的水准。
数年前，整个纽约都为了Barney 百货在出租车顶箱上创造的“女孩爱Marc Jacobs，男孩爱Marc Jacobs”标语陶醉，Marc Jacobs被捧为美国时尚界新的标杆人物，“但是随着他的公司获得LVMH 集团强大的财政支持之后，马克·雅各布森却反而变得好像他设计的老鼠鞋那样保守而无趣。”媒体人士如此贬低他。而对他的设计的攻击呢？他如此回答：“我的设计并不是有意挑衅，只是想让观众看到一个更大、更饱满、更时尚的画面组合。我确实感到每一件事情都是完美的，如果任何一分子变了，就好像拼图中的一片遗失了一样，一切就都会不复相同。”
Marc Jacobs高估了自己的艺术创造能力，与卡尔·拉格菲尔德、加里亚诺、薇薇恩·韦特斯伍德等比起来，他的作品如果说也有一点先锋性，那就是嬉皮加一丁点的同性恋气息——正应和了我们这个平庸但却自认为时尚的二流时代。
法国时尚的梦想与光荣
“当地时间2009年7月6日，法国巴黎，时尚最精美的殿堂——2009秋冬巴黎高级定制时装周盛大开幕。全球金融的低潮似乎在悄悄向巴黎顶尖设计师施咒语，虽然开秀前Christian Lacroix还面临着破产危机，但越艰难的环境会开出越美丽的花朵，Chanel、Dior、Armani Prive等品牌都以华丽、性感、复古高调地吸引了众人的眼球。”
媒体如是报道巴黎高级定制时装周的开幕。
巴黎有两个时装周，一个是“巴黎时装周”，一个是“巴黎高级定制时装周”。如果说前者体现了巴黎作为世界时装之者的气派与潮流，那么后者则体现了法国在手工艺术方面的高度与精神。而要理解法国时装周，得对法国百年的时尚历程有一个大致的了解。
上世纪初，新艺术思潮影响了人们的生活，从建筑到时尚，在巴黎，新艺术运动甚至普及到了地铁站和厕所；在法国南方，尼斯的内格里科大酒店这样风格迥异的酒店开始出现。1900年的巴黎博览会上，帕奎因女士展出了出席茶会所穿的衣服和皮裘大衣等，其中一件皮裘大衣要耗费300张皮毛、100个小时的剪裁时间、1000个小时的娴熟缝制。所以埃利诺·格林写下这样的诗句：“原否违抗上帝的旨意/和埃利诺·格林一起/穿上你的虎皮？”
1908年，法国的设计师保罗·波烈提出了“波烈线条”的概念，让女装体现出自然的曲线，将女性从紧身胸衣中解放出来，那没有任何空隙的紧口领子被V领或开领所取代，象征着时装历史的将要爆发。
巴黎时装周起源自1910年。早在19世纪末成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎打造为世界时装之都。二战期间法国时装协会也没有停止巴黎时装周的进程，不过这时人们更关注不是战场的纽约，战争结束后，ChristianDior先生的“New Look”甫一亮相，就立刻为巴黎重新成为时尚焦点。在目前的四大国际时装周中，纽约时装周展示商业，米兰时装周展示技艺，伦敦时装周展示胆色，而只有巴黎展示的是人们在时装上的梦想。巴黎时装周每年一届，分为春夏（9、10月上旬）和秋冬（2、3月）两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布一战前，法国追求的是东方情调，1909年俄国芭蕾舞团访问了巴黎，它的影响是如此的巨大，让每个人都希望自己拥有东方魅力。于是，保罗·波烈推出了他的处女作品系列“巴黎帕夏”，带有深受俄国芭蕾舞服装影响的风格。
1910年，Chanel简洁自由而做工顶极的套装让长裙曳地的时装界引起地震，1916年，Chanel把本来用作渔民工作服的针织面料引进高级时装中，制作裙子：让妇女们露出脚踝而自由行走。Chanel自豪地宣称：我解放了妇女，我给了她们行动的自由。Chanel的观念是：让服装美化形体，但不用付出身体被束缚和自由被剥压的代价。爱德华风格一统天下的服装思想被动摇、击溃，女性们迎来了她们的“解放”——第一个意义上的、身体上的解放。所以妇女解放的先驱要追溯到Chanel的问世。所以时装界有这种经典的看法：不论你是不是女权主义者，不论你是不是知道Chanel这个品牌，你今天所穿的都是“Chanel”——现代女装就从它诞生并沿续至今，宛如一朵常开不败的玫瑰。
20年代，Chanel宣告了防晒油需要时代的到来，让女性们去户外晒太阳，去运动。
30年代，先锋艺术也影响到这个时代的时装，例如船形的帽子、带有羽毛管的墨水瓶帽子、羊排帽子、船形毛衣、前面有只大龙虾的晚礼服……
大战中的四十年代，1942年，法国进入反法西斯的高潮，女士们为了抗议，戴着高得不可想象的帽子——有的帽子高达一英尺半，颜色还非常鲜艳，有的还以短裙与长发的方式以示抗议。内衣是罕见的，于是妇女们用降落伞的丝质布料做内衣，但会擦破皮肤。甚至还出现了橡校胸衣。时尚杂志关心的是非常琐碎之事，比如如何才能让袜子更经久耐穿，如何清洗袜子：比如将洗过的袜子在头上旋转以使它们干得更快。因为缺少丝袜，战争期间兴起了在腿部化妆，伪装穿了袜子：在小腿背面划上一道线，当是袜子上的接线。
Christian Dior由Dio先生于1947年创立，同时推出第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior 带给女性一种全新的面貌。连当时最具影响力的《Harpers Bazaar》杂志总编辑Carmel Snow 赞叹：It's a New Look！
而在法国的时尚品牌中，最优雅的当算Givenchy，1952年2月2日，Givenchy首度在巴黎推出个人的作品秀。在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，在它的历史上，许多世纪潮流引领者都穿过它的衣服，所以尚作家黄晓女士早在数年前的一本书中就写道：“1993年，奥黛丽·赫本去世了；1994年，杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯去世了；1995年，Givenchy退休了。至此，一个高贵优雅的时代结束了。”
60年代，法国时装的先锋派代表是皮尔·卡丹，他使用了当时最时髦最现代的化纤面料，成为“太空时代”的女装设计师代表，他也曾热衷于“无性别”时装。1968年的“五月风暴”是一件划时代的大事，它让全球文化话语权从贵族手中转移到资产阶级手中，是一次资产阶级的“文化大革命”，在此之后，文化语境已发生巨大改变：平民化急剧发生、后现代艺术大面积地升起……服装作为艺术与商业之间的嫁接，首当其冲地发生了“裂变”。所有的时代变革都会首先体现在服装的变革上，1968之后，时装，已经朝着后现代主义的未知迷雾一路狂飚而去，进入不知所踪的旅程……
伊夫·圣罗兰70年代在迪奥王国树立了自己的霸主地位。他设计出独特的哥萨克式服装，而他的吸烟套装则重新诠释了男装女穿的韵味。他的女式黑色礼服剪裁一流制作考究。猎装与裤装、成人装都有影响。而在香水领域他也有着不俗的成就，“鸦片”香水配上他设计的奢华的浮花锦缎包装，成了香水中的佳作。
经历了60年代的叛逆、70年代的朋克与嬉皮之后，80年代是雅皮的年代，卡尔·拉格菲尔德这个“巴黎时装界的恺撒大帝”则再现了Chanel的精神。而Chanel的套装则成为顶级潮流，从黛安娜王妃到各种社会名流，都钟情于Chanel。而行包业成了LV、爱马仕、Chanel的天下。